F2 il Bardo

Lupin the 3rd

2012-01-16T08:30:00.000+01:00

Quando un mio amico mi ha detto che era uscito il gioco in scatola di Lupin III ho reagito con un'alzata di spalle: la storia insegna che purtroppo molto pochi concept ispirati direttamente ad un prodotto televisivo, letterario o cinematografico poi danno vita ad un gioco veramente valido. Il resto invece rimane inchiodato in un mero riciclo di meccaniche già viste incollate in modo approssimativo sull'ambientazione scelta. Ma una volta letto che dietro il titolo c'era il nome della Ghenos Games, già autrice e distributrice in Italia di ottimi titoli come Bolide o Race for the Galaxy, la mia curiosità si era risvegliata. Ieri ho potuto finalmente provare questo titolo e vi riporto le mie prime impressioni.

L'idea di fondo è geniale ed allo stesso tempo estremamente fedele al cartone animato: un giocatore prenderà il controllo di Zenigata e degli agenti della polizia, mentre gli altri si divideranno i ruoli di Lupin, Jigen, Goemon e Fujiko. Durante la prima fase del gioco, della durata fissa di 15 minuti, la banda dovrà studiarsi la mappa del gioco e quindi pianificare il colpo acquistando tutti gli strumenti necessari, da armi a veicoli passando per medikit ed altre attrezzature utili, mentre il giocatore avversario aspetterà in un'altra stanza. Questa fase è essenziale in quanto, durante il resto della partita, i componenti della banda non potranno parlare più tra di loro a meno di non usare una radiotrasmittente comprata durante la pianificazione.
Terminata la pianificazione inizia il gioco vero e proprio, in cui la banda avrà 13 turni per trovare il tesoro e scappare dalla mappa. Ma qui entra in gioco la meccanica che rende questo gioco originale: i quattro componenti della banda si muovono segretamente sulla mappa di gioco annotando le coordinate delle mosse su un foglio, un po' sullo stile di Scotland Yard o di Lettere da Whitechapel. A meno che quindi uno della banda non entri in visuale di un agente o di Zenigata stesso, la loro posizione rimarrà segreta a tutti, rendendo così la vita difficile non solo al poliziotto ma anche agli altri membri della banda, che non sapranno mai se tutto sta filando liscio agli altri giocatori o se è necessario coordinarsi di nuovo. Questo, sommato al limite di 13 turni per poter completare il colpo e scappare, rende il gioco estremamente frenetico e molto interessante.
Infine, a variare le partite, si aggiungono due elementi imprevedibili: il primo è dato da un mazzo di carte, uno per personaggio, che può fornire bonus e malus improvvisi e che possono ribaltare la partita di colpo; il secondo è il comportamento di Fujiko. Infatti il personaggio può, se pescata una certa carta, diventare una traditrice ed avere come obbligo quello di derubare la banda del tesoro e scappare in solitaria, ponendo quindi Lupin e gli altri membri in situazione critica.

Il principale lato positivo di questo titolo è ovvio dalla rapida descrizione che ho dato: la meccanica che forza i giocatori a "fare un piano" ed attenersi a quello, tentando poi di organizzarsi in caso di problemi, è ciò che rende questo gioco unico. Anche se naturalmente nella sua unicità è presente anche il suo primo problema: il gioco da il meglio di sé solo se giocato in 5 giocatori. In meno l'impatto del "non potersi parlare" diventa meno rilevante fino a divenire totalmente inutile in 2 giocatori, dato che l'intera banda viene quindi guidata da una persona sola. Questo porta con sé un altro palese problema: meno si è, più la partita diventa facile per la banda che può coordinarsi facilmente anche in caso di difficoltà essendo guidata da meno persone.
Un altro aspetto pregevole di questo gioco sono i materiali ottimi, soprattutto per quel che riguarda le 5 miniature colorate dei protagonisti, ma anche la plancia coloratissima e double-face ci fa facilmente calare all'interno delle due puntate del cartone da cui prende ispirazione.
Un grosso problema invece è dato dal manuale che riesce ad essere fin troppo vago sotto certi aspetti delle regole portando inevitabilmente ad eccezioni impreviste. Questa situazione è un po' sistemata dalle FAQ presenti sul sito della Ghenos, fortunatamente.
Quello che però è il più grosso problema che vedo nel gioco è la presenza di sole due missioni. Certo, la possibilità di scegliere tra una grande pletora di dispositivi e veicoli da usare per la missione ed il fatto che la posizione degli agenti di polizia è scelta dal giocatore poliziotto e non predeterminata, regala un po' di varietà alle partite... ma non abbastanza secondo me. Credo ci sia il rischio grosso di trovarsi bloccati in un ripetersi di partite una simile all'altra a lungo andare.

Ma prima di dare un giudizio definitivo mi riservo di farci altre partite.
Un saluto a tutti ed alla prossima!

Chiedo l'aiuto del pubblico...

2011-06-28T08:00:00.026+02:00

Ciao ragazzi.

Come sapete sono appassionato di leggende metropolitane e giochi in scatola. Quello che però non sapete è che sto, da qualche tempo, sviluppando un gioco da tavolo sull'"investigazione dei misteri". L'idea mi è nata dopo aver provato Misterinquirer, gioco del Cicap che ho recensito qualche mese fa. Ora però, dopo aver messo in piedi le meccaniche di base del gioco, sono bloccato su una questione essenziale: i contenuti. Avrei bisogno di una mano da parte di chiunque, tra di voi, sia appassionato di debunking o investigazione di misteri ed abbia voglia e tempo di darmi una mano in questo piccolo progetto. Non è necessario essere esperti di giochi in scatola in quanto mi occuperei io della "traduzione" dei contenuti per inserirli nel gioco.

Se qualcuno di voi è interessato o conosce qualcuno che potrebbe essere interessato ad aiutarmi, la mia mail è nel profilo del blog (qua a destra). Contattatemi direttamente o postate un commento qui sotto.

Grazie a tutti. Alla prossima.

E3 2011 - Parte Terza.

2011-06-08T08:00:00.002+02:00

Terza e più attesa conferenza dell'E3 è quella della Nintendo, che presenta la sua nuova console casalinga.

La conferenza si apre con una rapida celebrazione di Zelda per l'anniversario della saga. Molto bello vedere un'orchestra suonare il tema di Zelda, ma piuttosto senza senso. Mi aspettavo la presentazione di un gioco edizione anniversario, con magari la collezione completa degli Zelda per Wii. Peccato. Un'occasione mancata.

Successivamente parte la presentazione dei titoli in uscita per 3DS e la Nintendo dimostra di aver capito l'errore fatto lasciando la console senza titoli per due mesi: in arrivo abbiamo Starfox 64 3D, Super Mario, Mario Kart e Kid Icarus Uprising che pare finalmente molto più promettente rispetto alla versione vista all'E3 scorso. Dopo un rapido showcase dei titoli in uscita di terze parti (tutta roba già vista) ed un breve accenno al servizio online che finalmente diventa un vero e proprio servizio online e non più un aborto insulso con codici amico e contenuti inesistenti, si passa al piatto forte della serata: la WiiU.

Dietro il nome abbastanza strambo si presenta una console che, come caratteristica principale ha il controller atipico. Praticamente immaginate un Ipad incastrato dentro un controller classico ed a questo aggiungeteci casse, microfono e telecamera. Nella confusione generale parte un video dimostrativo del controller che ci fa comprendere cosa si può fare: innanzi tutto la nuova console sarà compatibile anche con l'hardware della Wii, quindi i vari Wimote e Motion Plus non si dovranno buttare via ma verranno usati dalla WiiU. Il nuovo controller non sarà solo un controller, quanto un nuovo schermo touchscreen aggiuntivo, una specie di seconda console disponibile agli sviluppatori per farci quel che vogliono. La Nintendo ha sostanzialmente ricreato il DS in formato casalingo dando a tutti a disposizione un secondo schermo incluso nella console.

Dopo un breve discorso di Iwata parte un video lungo e tedioso dove una serie di sviluppatori di terze parti fan pompini alla Nintendo dicendo quanto è fica la nuova console. Grazie, ne avevamo proprio bisogno. Fortunatamente, a seguito di questo, parte la risposta al dubbio più grosso che tormentava i fan: bello il controller, ma la console è competitiva di hardware o è la solita porcata? Un elenco di titoli di terze parti in uscita tranquillizza la platea: Batman Arkham Asylum, Alien Colonial Marines, Ninja Gaiden 3 ed un'altra decina di titoli si alternano sullo schermo seguiti dal presidente dell'EA che, salendo sul palco, assicura l'uscita di altri titoli come l'attesissimo Battlefield 3.

Una conferenza che da esattamente quello che ci si aspettava: una console innovativa e finalmente proiettata nel futuro, il "lancio" vero e proprio del 3DS con una lineup interessante e finalmente un supporto online degno di questo nome. Se avessero anche annunciato un paio di titoli per WiiU come killer application avrebbero meritato di più, ma già così si prendono un voto personalissimo di 7,5.

E3 2011 - Parte Seconda.

2011-06-07T13:30:00.001+02:00

Proseguiamo quindi con la Press Conference della Sony.

In apertura ascoltiamo le scuse di Sony per la figura di merda colossale con il PSN. Dopo dieci minuti di scuse, partiamo direttamente con la perla della serata: Uncharted 3. Spettacolare e estremamente promettente. La Sony ci punta palesemente molto perché ci fa puppare venti minuti buoni di gameplay + trailer di gioco, fino a che arrivo al punto di non voler più sentir parlare della Naughty Dog per almeno 10 anni.

A questo seguiranno anche Resistance 3 e Infamous 2 a cui accenno solo velocemente perché il primo non mi ha mai entusiasmato, mentre del secondo ho odiato profondamente il primo capitolo e spero che il secondo sia almeno decente.

Un accenno veloce (ma molto più interessante dei precedenti 30 minuti) viene poi fatto al port dei God of War della PSP su PS3 in HD e alla creazione del pack con Ico e Shadow of the Colossus anch'essi rimasterizzati in HD.

Poi si passa ad uno dei due grossi annunci della serata: la Sony, per facilitare l'apprezzamento del 3D anche per chi non se lo può permettere, venderà un nuovo televisore personalizzato per Ps3 con supporto 3D ad un prezzo basso. Bell'annuncio corredato anche da una simpatica innovazione: l'uso della tecnologia 3D per permettere anche di far vedere due immagini diverse a due persone diverse contemporaneamente così da permettere il multiplayer cooperative in 2 entrambi in full screen. L'unica pecca dell'annuncio, che la Sony si guarda bene di rivelare sul palco, è che il televisore è di soli 24''! Immagino non volessero rischiare sfottò del tipo "Vivi l'esperienza 3D su un o schermo poco più grande di quello del tuo pc!" o "Gioca in 2 giocatori in full screen a 24'' anziché giocare in split screen su un 42''! Perchè la differenza è enorme! Ben 2-3'' in più a persona!"

Successivamente la Sony inizia ad elencare tutti i titoli in arrivo per Move. La lista è impressionante ma non nel senso positivo del termine. A differenza del Kinect Microsoft, che è stato sfruttato molto, il Move pare ancorato all'uso come puntatore a schermo per gli shooter, come dimostra l'enorme quantità di FPS o TPS anche multipiattaforma che si susseguono sullo schermo della conferenza. A spuntare fuori dalla massa sono due titoli: Star Trek, action game cooperativo che pare un pochino meno ripetitivo degli altri e Bioshock Infinite, non tanto perché diverso da altri FPS ma perché la presentazione viene preceduta da un monologo sconnesso di un produttore di Bioshock che tenta di convincere la gente di quanto sia fico il motion control (grazie per lo sforzo coglionazzo: dopo aver passato 3 anni a sfottere il Wimote sarà un po' dura però convincere i giocatori meno aperti di mente...).

Si passa quindi al secondo grande annuncio della serata: la presentazione ufficiale della NGP, nuova console portatile della Sony già vista al Tokio Game Show, che riceve un nome ufficiale: Playstation Vita. Oltre a mostrare le varie caratteristiche tecniche che si conoscono già (a meno di non essere vissuti sotto un sasso per gli ultimi 6 mesi), vengono mostrate le capacità di condivisione contenuti con la PS3 e qualche titolo in arrivo tra cui LittleBigPlanet e Ruin, un RPG Hack&Slash interessante per il fatto di essere interamente incentrato sul multiplayer online ed essere giocabile sia sulla console portatile che sulla PS3.

In conclusione un E3 pieno di contenuti interessanti anche se, devo ammettere, più deludente di quello Microsoft: il Move non mostra spunti interessanti che non siano già stati affrontati via Wii, la nuova console portatile la conoscevamo già e di vere e proprie sorprese non ce ne sono state. Peccato. Voto personale: 6.

E3 2011 - Parte Prima.

2011-06-07T07:00:00.010+02:00

Inizia l'E3 anche quest'anno ed, anche quest'anno, son qua a fare un riassunto comprensivo di commenti personali. Andiamo con ordine partendo con la Press Conference della Microsoft.

Lo show si apre con uno splendido video di gameplay di Modern Warfare 3, a dimostrazione che la Microsoft non ha ancora chiaro che all'E3 sarebbe utile pubblicizzare le esclusive, non i giochi multipiattaforma.

Fortunatamente si riprende subito facendo partire uno showcase di un'ora dedicato a ciò che può fare la Kinect se usata seriamente. Sono stato felice di vedere quindi il completo controllo vocale dell'interfaccia della console, il riconoscimento vocale per gestire la conversazione ed i comandi di combattimento in Mass Effect 3, il combattimento con spada laser e l'uso della forza con il motion control nel nuovo titolo di Star Wars per Kinect, il lancio delle magie tramite gesti delle mani in Fable Journey, senza contare naturalmente Dance Central 2.

Ma la massima dimostrazione di cosa si può fare con il motion control come al solito l'ha raggiunta la Ubisoft (che è stata anche l'unica casa software ad usare seriamente il motion plus della Nintendo, guarda caso): con il nuovo titolo di Tom Clancy Ghost Recon ci sarà un'interfaccia alla Minority Report con supporto vocale per modificare e personalizzare le armi, totale motion control per gestire le fasi di fuoco in modo geniale ed immersivo. Alleluja.

Sorpresa più grande riguardo al Kinect però è il Kinect Fun Labs: un canale dedicato alla presentazione di nuove funzionalità per Kinect create da programmatori esterni e condivise con la comunità XBOX Live. Staremo a vedere come poi verrà usato materialmente, ma il progetto è molto carino e potrebbe dar vita ad una serie di idee geniali.

Oltre a questo la Microsoft svela anche la presentazione di Halo 4 e dell'edizione Anniversary riedita e migliorata del primo Halo. Oltre che naturalmente Gears of War 3 ormai quasi completo.

Per concludere un buon E3 per la Microsoft che non regala molte sorpresone ma sicuramente mostra molte più cose interessanti dell'anno scorso sul fronte Kinect. Voto personale: 7.

Per fare chiarezza.

2011-05-04T08:00:00.002+02:00

Dopo aver visto i milioni di persone scese in piazza a festeggiare la morte di Osama Bin Laden, alcuni di voi potrebbero essere rimasti confusi. Per chiarire i dubbi una volta per tutte, mettiamo le carte in tavola: fanculo al buonismo, come giustamente leggevo da molti blogger che si univano ai festeggiamenti.

Festeggiare la morte o la sofferenza di una persona è giusto nei seguenti casi:

- quando quella persona ha compiuto crimini. Quindi chi ha festeggiato l’aggressione a Berlusconi e chi si augura che muoia di morte dolorosa fa bene;

- quando quella persona ha ucciso altra gente. Quindi chi festeggia la morte dei militari ed in generale di qualsiasi persona che, per scelta o lavoro uccide altra gente, fa bene;

- quando quella persona istigava alla violenza. Quindi chi ha festeggiato la morte della Fallaci e chi festeggia la morte di ogni estremista di qualsiasi colore (me compreso), fa bene;

- e, naturalmente, anche quando quella persona, coi suoi comportamenti e le sue scelte, direttamente o indirettamente, danneggia la tua vita. Quindi tutte le persone che sostengono i terroristi e tutti quelli che ammazzano per un ideale, fanno bene.

Chiarito finalmente il punto di vista di chi difende la libertà e la giustizia, spero che nessuno sia ancora così stupido da scandalizzarsi ancora.

Un saluto ed alla prossima!

Pandemia

2011-04-18T13:30:00.002+02:00

Importato qui in Italia dalla Stratelibri (che come al solito ha un fiuto incredibile per i giochi in scatola), Pandemia è un gioco cooperativo estremamente divertente e frenetico con un ambientazione estremamente interessante.

I giocatori collaborano nel tentativo di fermare quattro malattie mortali che si stanno spargendo per il globo. La plancia di gioco rappresenta il diffondersi delle malattie nelle varie città del mondo mentre i giocatori, viaggiando costantemente da una città all'altra potranno scambiarsi informazioni e tentare di contenere le malattie. Infatti al passaggio del turno di gioco di ogni giocatore, una delle malattie si spargerà ulteriormente per la mappa diventando sempre meno contenibile. A creare ulteriore pressione, ci sono anche eventi casuali che possono far esplodere epidemie contenute che aggravano la situazione di colpo e spesso in modo irreversibile.

Ad aggiungere pressione c'è una meccanica strategicamente cattivissima: le carte con cui i giocatori possono viaggiare per il globo sono le stesse con cui i giocatori ricercano le cure delle malattie. Quindi più un giocatore sceglie di muoversi e meno possibilità ha di trovare una cura alle malattie.

Il gioco crea quindi un clima di costante agitazione nei giocatori che devono pianificare con molta attenzione ogni mossa e devono evitare sia di perdere tempo inutilmente che di ignorare situazioni potenzialmente esplosive sul tabellone di gioco. Fortunatamente gli autori sono stati abbastanza umani da creare 3 livelli di difficoltà estremamente ben calibrati, evitando così frustrazioni nei giocatori neofiti e lasciando la sfida alta anche ai giocatori professionisti.

Un gioco strategico interessante ed intelligente. Considerando inoltre quanti pochi cooperativi esistono, lo consiglio vivamente a tutti gli appassionati.

MisterInquirer

2011-04-15T08:00:00.034+02:00

Il gioco che meno mi sarei aspettato di provare e l'ultimo che ho testato alla Play di quest'anno è un gioco di firma assolutamente inedita nel mondo boardgame. Infatti MisterInquirer è sviluppato e promosso dal Cicap, in particolare dal gruppo del Cicap Piemonte.

L'idea del gioco è molto simile a quella di un classico trivia game, come Trivial Pursuit, da cui MI prende fortemente ispirazione. I giocatori si dividono in due squadre e si muovono all'interno di un tabellone a forma del logo Cicap. Per muoversi però è necessario rispondere correttamente a delle domande divise in diverse categorie che rispecchiano i vari "campi di lavoro" del Cicap: paranormale, ufo, magia, leggende metropolitane, ecc.. Le domande sono inoltre divise in 2 livelli di difficoltà e, a seconda della difficoltà scelta, il giocatore di turno potrà muoversi più o meno veloce. Scopo del gioco è quello di raggiungere delle aree predefinite all'inizio della partita, diverse per ogni giocatore, e rispondere correttamente ad una ulteriore domanda.

L'effetto promozionale del gioco funziona perfettamente: delle meccaniche molto semplici e molto classiche permettono di convogliare rapidamente ed efficacemente, all'interno delle domande, tutte le curiosità sui i misteri che per il Cicap sono pane quotidiano promuovendo così indirettamente le attività dell'associazione.

Come gioco a sé stante invece MI è ancora imperfetto e richiede qualche miglioramento ma, se siete appassionati di trivia game, può essere una simpatica alternativa ad un classico.

Fuga dagli Alieni nello Spazio Profondo

2011-04-13T08:30:00.003+02:00

Dall’italianissima Cranio Productions arriva questo gioco molto particolare. All’interno di un’astronave alla deriva nello spazio senza energia i giocatori, divisi equamente in umani e pericolosi mutanti alieni, vagano per i corridoi bui, i primi nel tentativo di raggiungere le capsule di salvataggio e scappare, i secondi nel tentativo di raggiungere e divorare tutti gli umani presenti.

La meccanica più interessante e divertente di questo gioco però è che tutti i movimenti di tutti i giocatori avvengono in modo segreto e, tramite una semplicissima logica di carte, i giocatori svelano i propri movimenti bluffando in continuazione tentando di spingere gli altri giocatori nella direzione sbagliata.

L’unica pecca del gioco salta subito all’occhio: come per le precedenti produzioni della Cranio, anche per questo gioco è stato scelto di non indicare sulle carte l’effetto della carta stessa. Se questo semplifica la produzione multilingua, rompe le scatole però nelle prima partite costringendo i giocatori a ricorrere perennemente al manuale.

Per il resto però un gioco divertente e semplicissimo da giocare ed estremamente modulare grazie ad un ottimo editor di mappe disponibile sul sito internet. Consigliato a tutti.

Dixit

2011-04-11T08:30:00.002+02:00

A spiccare su tutti i giochi che ho provato questa edizione della Play c’è questo semplice gioco francese edito dalla Asmodee.

La logica del gioco è di una semplicità estrema: ogni giocatore ha una mano di carte, ognuna delle quali ha un’immagine diversa. Il giocatore di turno prende una propria carta e la colloca di fronte a sé coperta pronunciando una frase, una parola, un verso, una musica o qualsiasi cosa voglia, che descriva la carta. Ogni altro giocatore quindi sceglie una carta dalla propria mano che si adatti anch’essa alla stessa descrizione ed il giocatore di turno mescola tutte le carte scelte e le svela assieme. Quindi ogni giocatore, escluso il giocatore di turno naturalmente, vota quella che secondo lui era la carta del giocatore di turno. E qui entra in gioco l’idea che rende Dixit molto divertente: il giocatore di turno perde sia se nessuno vota la sua carta, sia se tutti votano la sua carta. Quindi lo scopo dei giocatori sarà sempre quello di dare una descrizione che possa essere capita da qualcuno ma non da tutti, rimanendo generici ma non troppo e creando situazioni estremamente divertenti.

A differenza di altri giochi di narrazione Dixit è adatto praticamente a chiunque, anche ai giocatori più timidi. Lo consiglio quindi a tutti, esclusi giusto i più puristi che non amano i giochi troppo “casual”, in quanto è un gioco divertente, semplicissimo e che vi garantirà ore di divertimento.

Isaac

2011-04-09T08:30:00.000+02:00

Un altro gioco che ho provato alla Play di quest’anno è questo interessante gioco astratto creato ed autoprodotto da Emiliano Venturini che potete tutti scaricare gratuitamente in versione print-and-play sul sito boardgamegeek.com.

Il gioco si svolge su una scacchiera su cui i due giocatori devono alternativamente collocare dei pezzi di dimensione e valore variabile. Durante questa fase i giocatori hanno lo scopo di ostacolarsi l’uno con l’altro e tentare di organizzare la scacchiera nel migliore dei modi per la fase successiva. Durante la seconda fase di gioco, i giocatori rimuovono i propri pezzi uno alla volta accumulando un numero di punti pari al valore del pezzo moltiplicato per il numero di pezzi presenti o intersecanti la stessa riga o colonna dove si trovava il pezzo rimosso.

Tra queste semplici regole apparentemente banali ma che già danno possono dar vita a situazioni strategicamente interessanti, se ne inserisce un’altra che capovolge completamente l’idea del gioco: i punti accumulati vengono segnati direttamente sulla scacchiera muovendoci sopra un segnalino che, oltre ad indicare il punteggio, raddoppia il valore delle mosse in cui è interessato e “blocca” i pezzi su cui è sovrapposto. Questo da vita ad un gioco astratto innovativo e divertente che, dopo le prime partite necessarie all’”apprendimento”, vi farà divertire per un bel po’ di tempo.

Consigliato a tutti gli amanti degli astratti ed anche a chi volesse provare un gioco originale ed innovativo.

Boris - Il Film

2011-04-08T08:30:00.009+02:00

Dopo il successo del telefilm, Luca Vendruscolo, Giacomo Ciarrapico e Mattia Torre portano sul grande schermo le disavventure della troupe televisiva di Boris che, con stile unico, sfotte la realtà televisiva e cinematografica italiana.

La storia del film è esattamente ciò che ci si aspettava: Ferretti abbandona la tv dopo essere stato spinto a fare l'ennesima porcata senza valore artistico e, dopo poco tempo, convinto dall'amico Sergio, si imbarca nelle produzione cinematografica de "La Casta" libro scandalo di Stella e Rizzo. Ma naturalmente il progetto diventerà molto difficile tra produttori svaniti, professionisti incapaci e la solita girandola di personaggi che prendono in giro e criticano le mille sfaccettature assurde del cinema italiano.

L'idea di fondo era geniale e la storia poteva dar vita a milioni di idee. Purtroppo però i tre sceneggiatori e registi se la giocano molto sul sicuro ed il film, pur partendo alla grandissima, poi si sfarina perdendosi in alcune cadute di stile incredibili: battute fini a sè stesse - alcune scene del trailer sono quasi totalmente scollegate dalla trama e sembrano proprio incollate dentro solo per poi apparire nel trailer stesso; tempi comici allungati a dismisura - no, fa ridere solo per i primi 10 secondi vedere gli sceneggiatori cazzeggiare... gli altri 3 minuti di orologio li passi urlando "taglia!" alla pellicola; senza contare la mania di voler incollare forzatamente ogni personaggio della serie in questo film per poi sfruttarlo come mera macchietta senz'anima e senza più scopo critico ma solo di comicità demenziale.

Ma voglio essere chiaro: Boris non è affatto brutto. E' un buon film, con ottime idee, alcuni spunti geniali, divertenti citazioni sparpagliate nella pellicola e diverse scene estremamente divertenti. Ma è troppo poco. Sopratutto viste le premesse e l'argomento trattato che avrebbe permesso agli autori di spaziare in qualsiasi direzione. Non che il film non faccia ridere perché in alcuni punti sono seriamente rotolato per terra dal ridere, ma, come già era successo nella terza stagione della serie, si è persa la critica, "lo scopo della risata" per parafrasare uno degli autori.

Lo consiglio comunque perché sicuramente superiore e molto più intelligente della spazzatura comica che abbiamo generato in Italia negli ultimi anni. Ma non aspettatevi niente di speciale o rischiate di venir delusi.

Nota: quasi dimenticavo... ottima regia, buona fotografia, ma orribile montaggio che in alcuni punti riesce addirittura a confondere lo spettatore.

Cadwallon: La Città dei Ladri

2011-04-07T08:30:00.004+02:00

Uno dei giochi che ho potuto provare alla Play è il nuovo prodotto di Pascal Bernard e Laurent Pouchain, edito qua in Italia dalla Stratelibri. Ogni giocatore prende il controllo di una squadra di ladri durante un’incursione in un quartiere cittadino. Scopo del gioco sarà quello di raccogliere tesori, evitare guardie e menarsi con gli altri ladri presenti per poi fuggire con la maggior quantità di refurtiva.

Ad un’idea simpatica di base e a dei materiali di buon livello, fanno da contrappunto negativo delle scelte molto discutibili. Il fatto di avere una sola mappa cittadina, sempre identica. O i personaggi dei ladri, che sono quasi completamente identici l’uno all’altro se non per delle abilità speciali talmente tanto sbilanciate da dare l’idea di avere a che fare con un gioco ancora in testing. O ancora il fatto che una quantità enorme di azioni vengono decise con il tiro di dado: dal combattimento, all’apertura dei forzieri, fino al movimento dei personaggi di gioco come le guardie.

In definitiva un gioco di medio livello, che sarebbe potuto essere molto più interessante con qualche fix delle regole ed una mappa modulare. Così come è ora, mi ha fatto l’effetto che mi fece Ad Astra: un gioco con grandi potenzialità, purtroppo parzialmente sprecate.

Game Over 2011.

2011-03-28T20:00:00.007+02:00

Ieri è finita la terza edizione del Play, festival del gioco promosso dalla Treemme e dalla Tana dei Goblin. Anche quest'anno ci sono stato ma, devo essere sincero, quest'anno sono stato estremamente deluso. Da cosa? Da un sacco di cose.

Alcuni spazi espositivi erano terribilmente scadenti: segnalazione negativa sopratutto allo stand dei videogiochi dove nessuno ha preso in considerazione neanche lontanamente di presentare l'unica cosa che valeva la pena presentare: il 3DS. Ne' la coincidenza della data d'uscita (il weekend della Play era weekend di lancio della nuova console nintendo), ne' il fatto che il 3DS sfrutta una tecnologia che va sponsorizzata necessariamente dal vivo, sono riusciti a far prendere in considerazione l'idea.

Altri spazi espositivi erano orribilmente disorganizzati: segnalazione negativa in questo caso va alla "Red Glove" in cui ho aspettato 15 minuti l'aiuto di una persona per poi arrendermi ed andarmene mentre due organizzatori con t-shirt "Red Glove" erano troppo presi da chiacchere con amici per poter dare assistenza e promuovere i loro prodotti (complimenti, avete perso un cliente).

Ancora altri spazi invece, per quanto ben organizzati, erano totalmente schiacciati dal numero dei visitatori: segnalazione negativa mi tocca farla allo spazio della Ludoteca Ideale tenuto dagli organizzatori della fiera. Una dozzina di tavoli scarsi sempre pieni accoglievano i visitatori e, pur essendo rimasto in giro per la fiera per entrambi i giorni, non sono riuscito materialmente a provare alcun titolo della LI perché non ho mai trovato un tavolo libero.

E questo è stato un po' il leit-motiv del weekend: vagare come stronzi alla ricerca di un gioco non occupato per trovarsi poi a fare una partita mentre mille persone continuano ad interromperti per chiederti frustrate se ne hai per molto dato che, come te, desiderano provare qualche titolo. Tanto per farvi un'idea della situazione, fate solo il conto che l'anno scorso, in metà del tempo rispetto a quest'anno, avevo giocato al doppio dei giochi.

Tristissimo festival del gioco. Alcuni miei amici da poco convertiti da me alla cultura del gioco, prima di uscire delusi mi hanno detto chiaramente che con le stesse premesse l'anno prossimo non sarebbero tornati. Ottimo lavoro Treemme e Tana: questa sì che è diffusione del gioco.

Alla prossima.

P.s.: di seguito pubblicherò le recensioni di alcuni titoli provati.

L'idiozia del berlusconiano.

2011-02-21T13:30:00.018+01:00

Ogni tanto mi capita di guardare un programma o un video di un programma che tratta di politica o di eventi dove si forma comunque uno scontro politico. Quando, in questi programmi, sento il rappresentante del pdl vaneggiare qualche cazzata senza senso in difesa di un concetto indifendibile questo non mi fa innervosire perché me l'aspetto. Ciò che mi fa innervosire è invece sentire il pubblico applaudire. Quindi inauguro, con questo post, dei commenti a video in cui avvengono cose simili. Ogni volta che me ne capiterà la possibilità darò il mio commento. Mi piacerebbe che, un giorno, qualcuno che mi rappresenti sia presente in quelle trasmissioni a dire queste cose alla gente che applaude. Peccato che per il momento nessuno mi rappresenta.

Il video di oggi è questo: http://tv.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/papi-girls-furia-sgarbi-contro-emma-e-giletti/62530?video Ascoltate i primi 3 minuti poi tornate a leggere.

Ora, quello che sfugge a Sgarbi ed alle persone che urlano "libertà! libertà!" all'interno della platea sono 3 semplici concetti che vado a spiegare di seguito.

1. La bellezza non è un problema. Se una donna o chiunque altro vuole fare successo sfruttando delle sue doti naturali, ben venga per lei / lui. Nessuno può criticare una donna che sfrutta la sua bellezza per fare la modella, così come nessuno può criticare un uomo che sfrutta la sua altezza per fare il cestista a basket.

Ma se una donna non sfrutta solo la bellezza ma anche le sue abilità sessuali per ottenere soldi e favori professionali allora è una prostituta e la prostituzione minorile e lo sfruttamento della prostituzione, in Italia, sono reati. Quindi, chiariamo la differenza: da una parte c'è una donna bella che sfrutta il suo fascino per lavoro, dall'altra una donna che fa i pompini per lavoro. Non equipariamo cose che non c'entrano un cazzo l'una con l'altra.

2. Gli esempi portati sono stati De Filippi, Loren e Fenech. Che sono due attrici ed una conduttrice televisiva. Quindi tre persone che lavorano nel mondo dello spettacolo, un mondo dove la bellezza conta e può essere un fattore determinante. Nessuno può criticare un produttore televisivo che decide di assumere una ragazza per fare una parte secondaria in una serie tv usando come metro di giudizio la bellezza della ragazza stessa.

Ma se un politico fa fare carriera politica a delle donne solo perché "belle" allora mi fa incazzare. Perché nel momento in cui la donna viene eletta, non è più pagata dal politico che l'ha lanciata, ma è pagata da me e da voi tramite le nostre tasse. Quindi, forse Sgarbi apprezza che un politico sia incompetente ma bello, ma io no. Io preferisco una persona che sa fare il lavoro per cui viene eletta.

3. Il problema più grosso come al solito è di vocabolario: non si dovrebbe usare la parola "libertà" se non se ne conosce il significato. Una donna "libera" può scegliere se far carriera in televisione grazie alle sue capacità e al suo talento oppure se farla grazie all'abilità nel fare i pompini col culo.

Ma qui non c'è scelta. Proprio perché belle, Berlusconi, Sgarbi e la gente come loro si aspettano che queste donne facciano strada solo grazie alla loro bellezza ed alle loro abilità sessuali. Una donna per far carriera grazie ad una sua "buona idea" deve scannarsi e faticare il doppio ed ha comunque molte meno possibilità di successo rispetto ad una donna che invece decide di vendere il proprio corpo. Quindi non c'è scelta, non c'è "libertà". C'è solo sesso in cambio di lavoro.

Ora, cari i miei votanti belanti "liberta!", pensate che Sgarbi queste cose non le sappia? Certo che le sa. E mentre dice quel che dice, sa benissimo che vi sta prendendo per il culo. Siete voi che queste cose non lo volete capire perché vi ostinate a credere che questa gente non voglia solo ed unicamente il vostro voto per mantenere il potere. Per una buona volta, prima di aprire la bocca e fare i megafoni, pensateci su un secondo.

Alla prossima.

Being Human

2011-01-29T08:30:00.006+01:00

Prima di parlare di questa serie ho atteso pazientemente che ne uscisse il remake americano, per poter così fare un commento unificato.

L'idea di questa serie nasce quattro anni fa da Toby Whitehouse, giovane autore inglese autore anche della serie di buon successo No Angels, prodotta a trasmessa da Channel 4 per 3 stagioni ma inedita in Italia. I protagonisti di Being Human sono tra giovani trentenni, due uomini ed una donna, che si trovano a vivere assieme in un appartamento e a condividere le loro disavventure. Ciò che però non vi ho ancora detto è che i tre ragazzi sono un vampiro, un licantropo ed una fantasma che, per un motivo o per l'altro, tentano di vivere come esseri umani, gestendo le loro "particolari condizioni".

Se pensate che, con una premessa del genere, la serie rischi di finire per assomigliare alla saga di Twilight, lasciate che vi tranquillizzi: gli autori della serie dimostrano un grandissimo rispetto sia per i temi trattati che per la mitologia del genere. Quindi Mitchell, il vampiro protagonista, non è un figone luccicoso che attira le ragazzine, ma un uomo tormentato dal peso dell'immortalità e dal senso di colpa per gli omicidi compiuti per nutrirsi, in perenne tentativo di mantenersi "umano" mentre intorno a lui i suoi simili si comportano da bestie assetate di sangue e potere. George, il personaggio a mio parere meglio scritto, è un ragazzo insicuro, che si isola per controllare la licantropia, che lui vive come maledizione, come malattia che lo rende pericoloso e diverso dal resto del mondo. Infine Annie, fantasma incapace di accettare la fine della propria esistenza e costretta ad infestare la casa in cui è morta, in attesa di una risoluzione della propria vita.

Un applauso particolare va fatto ai tre attori protagonisti che non solo svolgono il loro lavoro perfettamente, ma regalano una profondità ed un realismo incredibile ai personaggi, aiutati anche dalle ottime sceneggiature, perennemente in bilico tra horror, commedia e dramma.

Una serie quindi che consiglio assolutamente a chiunque. Da non lasciarsi fuggire.

Due note a parte van fatte riguardo la versione americana-canadese, prodotta e trasmessa da pochi giorni su Syfy Channel e sulla versione italiana, trasmessa dai canali Mediaset.

Partiamo dalla nota dolente, la localizzazione italiana. Come quasi ogni prodotto importato e localizzato da Mediaset, anche Being Human subisce un trattamento accettabile ma non brillante, con qualche errore di traduzione che mi impedisce quindi di consigliare la versione italiana. Tentate, se potete, di recuperare e guardare gli episodi in lingua originale: non ve ne pentirete.

Per quel che riguarda invece la serie americana, non so se verrà mai importata anche quella ma per il momento è un adattamento accettabile ma, come era ipotizzabile fin dall'inizio, totalmente non necessario. Strana l'idea di far partire la serie non con un pilot originale o copiando il pilot inglese, ma copiando invece il primo pilot inglese, quello che portò a cambiamenti della storia e perfezionamenti e che non fa parte del canone originale. Forse per evitare di suonare troppo banali? Mah... Per il momento comunque esiste solo il pilot, quindi mi riservo la possibilità di cambiare il giudizio nel futuro, dopo aver visto altre puntate.

Alla prossima.

Yomi e Puzzle Strike

2011-01-27T13:30:00.020+01:00

Due mini-recensioni in una per due giochi che ho scoperto da poco, dietro consiglio di un amico. Entrambi pubblicati dalla giovanissima Sirlin Games, i due giochi sono diversi ma complementari, essendo due titoli di ambientazione identica ma di genere estremamente differente.

Yomi simula un incontro di combattimento sul genere di un videogame alla Street Fighter. Due giocatori con un mazzo di carte a testa, si affrontano giocando attacchi, prese, parate e schivate, nel tentativo di atterrare l’avversario.

Il gioco ha meccaniche estremamente semplici, si impara in frettissima e riesce comunque a simulare una enormità di elementi classici da picchiaduro, come combo, combo-breaker, atterramenti, mosse speciali e finisher da “caricare” prima di poter usare, creando un’esperienza di gioco comunque complessa e variegata. Questo, sommato al fatto che il gioco contiene 10 mazzi personalizzati per i 10 personaggi utilizzabili, ognuno con vantaggi e svantaggi ed abilità particolari che rendono la strategia sempre diversa, fa di Yomi un gioco estremamente interessante e che consiglio a tutti.

Puzzle Strike invece si tratta di un gioco che simula un videogame alla Puzzle Fighter. I personaggi sono gli stessi di Yomi, ma stavolta i giocatori (dai 2 ai 4) non dovranno combattere con combo e prese, ma combinare e lanciarsi l’uno con l’altro le gemme che cadono nella loro plancia, allo scopo di intasare le plance avversarie.

Il gioco ha una meccanica leggermente più complessa di Yomi e più simile ad un altro classico moderno dei giochi in scatola: Dominion. I giocatori dovranno infatti aumentare il loro mazzo di carte, acquistandone nuove dalla “banca comune” ogni turno, ideando quindi una strategia futura basandosi sugli acquisti ed il comportamento degli avversari.

Anche questo gioco promette grande longevità: tra i 10 personaggi ognuno con abilità speciali da aggiungere al mazzo ed il fatto che la “banca comune” viene generata casualmente all’inizio di ogni partita selezionando solo una parte delle carte disponibili, la varietà di gioco è enorme. Un altro gioco quindi che consiglio molto.

Una nota di merito va anche ai materiali di entrambi i giochi: personalmente ho acquistato le versioni “Print and Play” disponibili in PDF sul sito della Sirlin Games ad un prezzo estremamente accessibile, quindi tutti i miei “materiali” sono solo carte fabbricate da me. Ma, se si è disposti a spendere di più, si possono ottenere versioni Deluxe veramente splendide: Yomi ha carte plastificate che ricordano come qualità le carte da poker professionali, mentre Puzzle Strike non ha carte ma tessere rotonde di legno che ogni giocatore tiene in un proprio sacchetto di tela.

Splinter Cell Conviction

2011-01-25T13:30:00.008+01:00

Eccomi di ritorno sul blog dopo una pausa con una serie di recensioni. Partiamo con questo quinto capitolo della saga di Splinter Cell, che sto finendo proprio in questo periodo. Confesso di aver sempre amato il genere di giochi stealth: esplorare con attenzione luoghi alla ricerca di angoli bui dove acquattarsi per poi aggredire i nemici alle spalle, stare attento al minimo rumore ed al minimo movimento inaspettato, studiare attentamente la mappa ed i nemici alla ricerca delle migliori strategie... gli stealth-game sono, ai miei occhi, un connubio tra action game e strategici, due categorie di gioco che amo. Naturalmente, in qualità di appassionato del genere, ho sempre apprezzato il mondo virtuale di Sam Fisher ed ero curiosissimo di vedere questo nuovo capitolo annunciato dalla Ubisoft come una rivoluzione della saga. Beh, rivoluzione lo è sicuramente, purtroppo però non in positivo.

Il gioco infatti inserisce molti cambiamenti nel motore, cambiamenti che spingono il gioco sempre più verso una filosofia estremamente più “action”.

Tanto per cominciare dite addio a qualsiasi strategia pacifica: se prima la Ubisoft ci dava la scelta tra uccidere le guardie o tramortirle semplicemente, in Conviction l’unica scelta è ammazzarle tutte a meno che non si diventi invisibili e si riesca ad evitarle.

Ma non solo. Vi ricordavate il fastidioso ma realistico obbligo di dover occultare tutti i corpi degli agenti eliminati o tramortiti, pena far scattare un allarme e farsi scoprire? Beh, non dovrete più preoccuparvi, perché in questo capitolo non solo potrete lasciare mucchi di cadaveri in giro senza problemi, ma sarete obbligati a farlo dato che è stata rimossa la possibilità di spostare i corpi dei nemici. Quindi immaginate di essere in una stanza piena di nemici: volete superarli senza fare rumore ma uno di questi, solo uno, è proprio in mezzo a dove dovete passare. Negli episodi precedenti avreste semplicemente atteso il momento migliore, ucciso il tipo, spostato il corpo nell’ombra per poi attraversare la stanza in pace. Ora invece dopo aver ammazzato il tipo questi cadrà dove si trova in bella mostra allertando tutte le guardie e costringendovi ad uno scontro a fuoco.

Ma le mancanze non si fermano qui. Potete dire addio al graduale sistema di illuminazione a cui ci avevano abituati i titoli precedenti della saga. Conviction opta per un ridicolo ed irrealistico sistema “binario” per cui o si è visibilissimi o si è completamente invisibili. Quindi preparatevi a situazioni in cui, da completamente nascosti nel buio diventate visibili come una luce al neon solo per esservi affacciati da una porta.

Dimenticatevi anche tutta l’atmosfera da “infiltrazione” alimentata da azioni come l’hacking di computer, lo scassinare serrature, l’aprire lentamente porte e finestre per non fare rumore, l’interrogare guardie nascosti nell’ombra. Ora Sam Fisher butta giù porte a calci, interroga gli agenti nemici grattuggiando le loro facce contro le pareti urlando e lancia granate contro i nemici.

Concludendo quindi, sconsiglio vivamente il nuovo Splinter Cell. Se amate gli stealth rispolverate gli episodi precedenti o recuperatevi la saga di Thief. Vi assicuro che sono mille volte meglio di questa porcheria.

Abilità riassuntive.

2010-11-29T08:30:00.000+01:00

Su wikileaks compaiono comunicazioni statunitensi tra Dipartimenti di Stato ed ambasciate e consolati usa nel mondo. I documenti definiscono Berlusconi vanitoso, inetto ed incapace.

Radio Deejay questa mattina riassume le affermazioni: "C'è scritto che a Berlusconi piace la figa".

Mi permetto quindi di riassumere con la stessa attenzione e cura ciò che è stato detto da Radio Deejay: "E' stato detto che i dj della radio sono ignoranti, leccaculo e figli di puttana".

Aggiornamento.

2010-09-22T13:45:00.010+02:00

E' da un po' che non mi arriva più spam, quindi disattivo la moderazione e torno a permettere a chiunque di scrivere commenti sul blog.

A presto.

inFamous

2010-09-22T08:30:00.011+02:00

inFamous è forse la massima dimostrazione di come questa generazione di console abbia dato vita ad una tendenza orribile tra i recensori di tutto il mondo.

Vi chiedo, prima di proseguire a leggere, di andare a cercare la recensione di questo videogioco in una qualsiasi rivista o portale di vostra fiducia. Quindi leggete il box conclusivo ed il voto complessivo. Sono pronto a scommettere che avete letto un voto che va dal 7.5 al 9 su 10. Questo è il voto che mi aspetto per un gioco ottimo, ben fatto, divertente, originale e che merita di essere preso ad esempio da altri giochi. inFamous purtroppo non è un gioco del genere.

Ma andiamo con ordine partendo, come al solito, dalla storia.

Il giocatore prende il controllo di Cole, corriere cittadino che, trasportando un attrezzatura di cui non conosce la natura, ne provoca l'attivazione. L'esplosione che ne consegue spazza via alcuni isolati della città portando con sé centinaia di vite ma, allo stesso tempo, dona a Cole poteri paranormali: la capacità di immagazzinare ed utilizzare l'elettricità.

Dopo questo preludio molto simile a quello di un fumetto della Marvel, il giocatore si trova al controllo del protagonista che, da perfetto supereroe alle prime armi, deve girare per la città compiendo missioni che, lentamente lo porteranno a comprendere meglio ciò che è successo realmente ed acquisire nuovi superpoteri sempre più potenti per farsi strada fino ai quartieri più pericolosi.

Il primo degli innumerevoli problemi che distruggono questo gioco potenzialmente interessante è proprio la storia. Al di là di questo preludio interessante, il gioco poi si perde concatenando missioni anonime una dopo l'altra, in cui nemici di cui il giocatore non conosce origine ne' natura vengono sbaragliati dai fulmini di Cole, che si sposta sempre più vicino a "supercattivi" talmente anonimi e banali da risultare più noiosi dei loro seguaci.

Tutto questo è condito dalle vicende personali di Cole che coinvolgono, oltre al fastidioso ed irritante protagonista, un migliore amico che oltre a far danni non serve a nulla (tanto che saranno più le volte in cui vorrete ucciderlo che aiutarlo) ed una fidanzata talmente cliché da far sbadigliare.

Aggiungeteci un finale talmente ridicolo da battere perfino il finale di Lost ed ottenete una miscela devastante.

A tentare di dare sapore a questo piatto sciapo, i Sucker Punch hanno aggiunto un sistema di "morale": a seconda di come si comporterà il giocatore, Cole assumerà un allineamento buono o cattivo. Questo purtroppo, se sulla carta sembra un'ottima idea, è in realtà solo un altro chiodo nella bara in cui seppellire questo prodotto. Infatti la prima cosa che noterete con vostra sorpresa è che la storia prosegue in modo univoco e predefinito, a prescindere dall'allineamento e che, le scelte da fare sono talmente banali da far ridere un bambino delle elementari, non mettendo di fronte a nessun genere di dilemma morale (cose del tipo "Ho davanti un uomo che mi blocca la strada. Che faccio: ci parlo o lo uccido?"). Praticamente la scelta dell'allineamento servirà solo a definire che tipo di poteri sbloccare, se più aggressivi o più difensivi.

Ma ehi, la storia non è tutto, giusto? Giusto. Infatti il gioco, oltre ad annoiare con la storia ce la mette tutta ad annoiare anche con le missioni che si dividono in primarie, che si risolvono quasi tutte in "vai al punto X ed uccidi tutti quelli che trovi", e secondarie che regalano più varietà ma sono talmente tanto ripetitive che tirano a noia anch'esse (al quarto palazzo che dovrete esaminare da ogni lato in cerca di cimici da disattivare, vi verrà il vomito).

A questi difetti aggiungeteci un motore grafico che, pur regalando numerose splendide immagini, è saturo di bug e regala altrettanti orribili glitch grafici che non vedevo da almeno 6 anni, ed una difficoltà di gioco estremamente variabile che può dar vita a situazioni di una semplicità disarmante seguite da parti di una difficoltà assurda ma altrettanto artificiosa, ed otterrete inFamous, uno dei giochi più sopravvalutati degli ultimi tempi.

Ma non c'è proprio nulla che si salva? Sì, ovviamente. Esplorare la città, arrampicandosi sui tetti ed usando i poteri per muoversi in giro è splendido, fluido ed emozionante, la città è molto varia ed il gioco regala delle chicche interessanti. Ad esempio vi capiterà di vedere i passanti che vi indicano, fan le foto o vi chiamano chiedendo aiuto.

Se i Sucker Punch avessero avuto cura di dare agli aspetti principali del gioco la stessa attenzione che han dato agli aspetti secondari, forse questo gioco avrebbe meritato i voti alti che ha ingiustamente preso.

Se proprio siete in astinenza di giochi free roaming allora prendetelo in considerazione. Altrimenti cercate ancora: c'è di meglio in giro.

Rispetto monodirezionale.

2010-09-21T13:15:00.002+02:00

Se ti colleghi e lavori da casa da malato NON è questione di rispetto.

Se sei l'unico in tutto l'ufficio a rimanere fino a tardi per concludere la messa online di un progetto NON è una questione di rispetto.

Se fai pausa pranzo di 15 minuti per risolvere un'urgenza NON è questione di rispetto.

Se fai straordinari l'ultimo giorno prima delle ferie per aiutare un collega che deve chiudere un lavoro NON è questione di rispetto.

Se ti fai in quattro per gestire le urgenze lasciate dai colleghi andati in ferie senza chiudere i lavori aperti NON è questione di rispetto.

Se trovi la macchina sporca nel parcheggio dell'ufficio ma, per evitare di tirar su troppi casini, decidi di fregartene e lavartela a tue spese NON è questione di rispetto.

Se, per sistemare un urgenza spuntata dal nulla, trovi una persona che faccia il lavoro gratis e ti metti pure a far ciò che non ti compete e non hai mai fatto per evitare all'azienda una penale NON è questione di rispetto.

Se trovi e risolvi gli errori fatti da altri nel modo più rapido ed indolore possibile anche se non saresti minimamente responsabile NON è questione di rispetto.

Però se arrivi tardi è assolutamente una questione di rispetto. E se non lo capisci puoi anche andartene: non abbiamo bisogno di te.

Surrealismo dirigenziale 2.

2010-09-18T13:30:00.025+02:00

Lavoro in un ufficio dove un collega tiene perennemente acceso lo streaming di Radio Deejay. Ora, non è che io odi Radio Deejay ma la maggior parte dei pezzi che vengono suonati mi fanno cagare e la maggior parte dei deejay che vi lavorano mi provocano reazioni che variano gradualmente tra l'odio ed il disprezzo con solo qualche rara eccezione.

Per salvare il mio cervello dai jingle idioti che penetrano il cranio, ascolto programmi televisivi americani in lingua originale (serie tv, talk show e programmi di altro genere). Ammetto che questo non è sicuramente una forma di sottofondo comunemente ed universalmente apprezzata ma non importa perché io uso le cuffie quindi non costringo nessuno ad abituarsi alle mie tendenze idiote.

Oggi i miei capi han messo nella black list del firewall aziendale i principali siti di streaming online che utilizzavo per poter guardare i miei video. Perché? Perché distraggono. Mentre Albertino che ciancia idiozie ad alta voce invece facilita la concentrazione evidentemente.

Surrealismo dirigenziale.

2010-09-17T13:30:00.010+02:00

Esco dall'ufficio ieri sera e mi accorgo che qualcuno, probabilmente un mio collega idiota, ha rovesciato dell'inchiostro su un finestrino della mia auto mentre caricava o scaricava un furgoncino aziendale.

Questa mattina ho chiesto direttamente ai miei capi chi potesse essere stato, per evitare casini aziendalmente. Le risposte sono state più o meno assimilabili a "Boh? Ti pare che so chi usa il furgoncino aziendale? Mah... forse è stato un cliente e comunque ora mi girerò verso il monitor fingendomi occupato fino a che non te ne vai."

Sospetto sia stato uno di loro due, voi che ne dite?

Heavy Rain

2010-09-17T08:00:00.002+02:00

Eccomi di ritorno sul blog dopo un periodo di vacanza con una serie di recensioni. Partiamo con Heavy Rain.

Quando mi parlano di "arte nei videogiochi" spesso mi arrabbio perché trovo stupido cercare arte in quella che già è un arte in sé. La verità è che non si cerca l'arte genericamente quanto altre espressioni artistiche all'interno di quello che è un linguaggio comunicativo proprio dei videogiochi.

In questo contesto, se dovessi suggerire dei videogiochi che più si avvicinano all'arte cinematografica, quelli della Quantic Dream sarebbero in cima alla lista.

Fahrenheit, uscito qualche anno fa per le maggiori console e per pc, subì purtroppo una serie di ritardi causati da un continuo cambio della società distributrice e, quando finalmente l'Atari intervenne per portare il gioco sugli scaffali, obbligò la Quantic a ritmi serrati per chiudere il progetto il più velocemente possibile. Questo diede vita ad un gioco che, per quanto estremamente ben scritto, coinvolgente e con un'atmosfera letteralmente unica, soffriva di una narrazione troppo affrettata verso la fine e quindi venne poco apprezzato dalla critica.

Heavy Rain, invece, non ha lo stesso problema. La Sony ha puntato su questo progetto tantissimo e questo ha permesso alla Quantic di avere un quantitativo di fondi enorme e tutto il tempo del mondo per portare a termine il miglior gioco che potessero concepire. E loro l'hanno fatto. Dando vita ad un gioco che, personalmente, è diventato uno dei miei preferiti.

La storia è particolare e molto ben scritta: un serial killer di bambini, noto come "Origami Killer", sta imperversando nella città ed il giocatore si troverà a guidare 4 personaggi diversi nel tentativo di scoprire l'assassino e salvare un bimbo che rischia di diventare la sua prossima vittima. Ma la caratteristica principale del gioco è il suo essere estremamente vario: a seconda di come vi comporterete all'interno dell'avventura, la storia subirà svolte differenti portando a finali completamente diversi l'uno dall'altro e chiudendo in modo diverso ogni sottotrama. Quello che rende più affascinante questo meccanismo è che il gioco è progettato per non avere un vero e proprio "game over". Anche se un personaggio morirà avrete la possibilità di proseguire e concludere la storia comunque.

Ed è proprio la storia il punto forte di questo gioco: è coinvolgente, drammatica, vi porterà a piangere e ridere con i personaggi come nessun altro gioco ha mai fatto. Ho sentito che la New Line ha acquistato i diritti per farne un film. Non guardatelo. Perché sarebbe un insulto verso David Cage e quelli della Quantic ed il loro enorme lavoro. Il film ce l'avete già ed è questo: non fatevelo scappare per nessun motivo.

Rampage

2010-07-16T13:30:00.002+02:00

Non riesco a credere a ciò che sto per scrivere. L'ultimo film di Uwe Boll, il regista che trasforma in spazzatura qualsiasi cosa tocchi, ha finalmente fatto un film bello. Attenzione: non parlo di un film come Postal, ovvero sempre orribile ma bello se comparato con il resto della sua filmografia. No, parlo proprio di un film ben diretto, ben scritto e ben interpretato. Ma, andiamo con ordine...

Bill Williamson ha 23 anni, vive a casa dei genitori, lavora come meccanico sottopagato e non ha alcun futuro davanti. Finché non decide di costruirsi un armatura in kevlar, imbottirsi di armi ed esplosivo ed iniziare a camminare per la propria cittadina uccidendo tutti quelli che si trova di fronte.

Il film è violento, diretto, senza ironia, ne' sarcasmo. In alcune scene colpisce come un pugno, in altri ti fa quasi esaltare come un film d'azione. E riesce pure a riservarsi qualche colpo di scena.

Uwe Boll gira l'intero film con videocamera manuale mantenendo un stile quasi documentaristico rendendo quindi ancora più realistica e pesante la violenza che viene mostrata. Inoltre il regista tedesco, negli ultimi suoi film, ha scelto di seguire la via dell'improvvisazione dando agli attori solo una traccia e permettendo loro di inventarsi le battute. Questo, sommato a degli attori di medio - buon livello, da vita ad un fluire di dialoghi naturali e ben interpretati che coinvolgono lo spettatore, sopratutto grazie all'ottimo lavoro di Brendan Fletcher.

Parliamoci chiaro: siamo ancora lontani purtroppo da film come Giorno di Ordinaria Follia o Taxi Driver sulla cui falsa riga sta anche questo film. Però Rampage si può tranquillamente definire il miglior film di Uwe Boll ed un buon film preso a sè stante.

Non so se arriverà mai in Italia, ma se avete modo di recuperarne una copia in lingua originale, fatelo. Non ve ne pentirete.

Nella vecchia fattoria...

2010-06-20T20:00:00.005+02:00

Ultimamente gli animalisti italiani, aizzati da un articolo de "Il Giornale", si sono scatenati contro l'ospedale Niguarda. A quanto suggerisce il quotidiano famoso per le sue cazzate a raffica e, a quanto nega a ripetizione l'amministrazione dell'ospedale milanese, pare che durante una giornata siano stati compiute delle operazioni su dei maiali a scopo didattico.

Ora, tralascio volontariamente il fatto che tra la direzione di un ospedale che salva vite umane giornalmente e la redazione di un giornale il cui valore informativo è spesso pari a quello della carta igienica, sarebbe anche idiota domandarsi a chi credere.

Tralascio anche il fatto che la vivisezione a scopo didattico è vietata dalla legge e quindi dubito proprio che il Niguarda si metta a violare la legge per fare una singola giornata di chirurgia gastroenterica.

Tralascio pure il fatto che non ho mai letto un articolo o visto una protesta animalista contro i produttori di salsicce quasi come se, evidentemente, ammazzare un maiale per mangiarlo sia nettamente differente dall'ammazzarlo per imparare a fare un'operazione chirurgica delicata.

Tralascio tutti questi discorsi e prendo per buono il fatto che "il Giornale" abbia scritto per la prima volta nella sua carriera post-Montanelli, la verità; prendo per buono il fatto che il Niguarda abbia violato la legge; e prendo anche per buono che il comportamento degli animalisti non sia ipocrita.

La mia domanda diventa: e quindi? Dei maiali morti in cambio di qualche chirurgo più esperto e che quindi non rischia di sbagliare mentre opera un bambino. Personalmente lo considero uno scambio più che equo. Anzi, personalmente sterminerei l'intera popolazione suina con una forchetta da olive anche per salvare un vecchio novantenne. Un essere umano, un membro della mia specie, è sempre e comunque superiore, ai miei occhi, di un animale.

E se tutti questi animalisti sono invece così sconcertati e schifati dalla morte di qualche maiale, propongo loro una valida alternativa: anziché scrivere mail ed indignarvi per trenta secondi dalla comodità del vostro salottino, fate qualcosa di utile. Non volete che il chirurgo sperimenti sul maiale? Bene. Proponetevi come cavie umane. A me personalmente non importa se il chirurgo sperimenta su un maiale o su vostro figlio. Quindi tirate fuori le vostre palle, hippies! Mettete i vostri figli, i vostri genitori e voi stessi sotto i ferri per il benessere dei maiali! Oppure non ve la sentite perché la vita di un animale è importante solo quando in gioco dall'altra parte c'è la vita di qualcun'altro?

Ma alla fine non non vi sentiate offesi. La mia è solo una provocazione insulsa. La legge, come ho già detto, esiste già e vi da ragione. La tecnologia permette di evitare perfino che questo problema si ponga del tutto. Quindi questo è solo un semplice sfogo di uno stupido onnivoro. Potete ignorare questo mio articolo e tornare a firmare le petizioni su Facebook contro l'ennesimo paesino del terzo mondo che uccide i cani randagi. Perché in un mondo dove esistono ancora vostri simili che muoiono per fame o per malattie o che saltano per aria sulle nostre stesse mine, il problema maggiore sono quattro cani randagi.

Alla prossima!

Lost

2010-06-01T12:30:00.002+02:00

Dopo sei anni, dopo che finalmente la storia è finita, eccomi qua a fare un breve commento su Lost. Moltissimi hanno parlato di questa serie per insultarla o per esaltarla. Personalmente ho solo da dire una cosa: Lost rappresenta solo l'ultimo esempio di prodotto cinematografico e televisivo dell'ultima generazione in cui, storia e sceneggiatura vengono messi da parte in favore di valore commerciale.

Moltissimi fan di Lost protesteranno dicendo che Lost invece ha un significato profondo. Beh, ho atteso il finale prima di parlare e fortunatamente, con la "sorpresa finale" Abrams e soci mi hanno reso la critica anche più facile.

L'ultimo episodio dimostra come l'intera storia riguardasse solo ed unicamente i personaggi e la loro storia ed evoluzione. Quindi l'intera storia di Lost si può riassumere in questa singola frase: "una decina di persone con problemi personali si incontrano per caso, risolvono i loro problemi, muoiono e vanno tutti assieme nell'aldilà felici". Fine. L'isola, Jacob, il mostro di fumo nero, la Dharma e qualsiasi altra questione, spiegata o meno, erano solo espedienti narrativi per costringerci a guardare il telefilm per sei anni. Tutto avrebbe potuto essere ambientato in una stanza vuota e l'intero "messaggio" non sarebbe cambiato in nessun modo.

Ma il finale ci porta anche a capire ciò che ha reso famoso Lost: i personaggi. tra attori ottimi e personaggi carismatici con un lungo ed esteso background, la serie ha fatto sì che tutti rimanessero incollati allo schermo, spiegazioni o meno.

Ma saper definire dei personaggi, avere un cast di attori eccezionali, basta? No. Purtroppo no. L'arte cinematografica è anche quella dello story-telling, del raccontare una storia che sappia intrattenere ed emozionare. E se sicuramente gli attori di Lost si impegnano in modo esemplare per ottenere emozioni perfino dalle scene più cliché come l'abbraccio finale, gli sceneggiatori mostrano totale svogliatezza nello scrivere una trama compiuta. I personaggi di Lost affrontano costantemente problemi lanciatigli loro contro senza raziocinio e senza che questi trovino alcuna conclusione logica, tanto che spesso perfino i personaggi sono obbligati a comportarsi in modo completamente irrazionale ed insulso pur di mandare avanti la storia. Storia che, come già detto, tra fumi neri, botole, viaggi nel tempo e mille altre stronzate, in realtà non serve a nulla se non a obbligare gli spettatori a guardare anche la puntata successiva. In quanto l'unica cosa che conta è il viaggio introspettivo dei personaggi.

Per concludere quindi, sconsiglio vivamente a tutti di affrontare questo viaggio insulso e lunghissimo. Se volete guardare una storia altrettanto caotica ma miliardi di volte più profonda e che vi farà pensare 100 volte di più di Lost senza bruciarvi lo stesso tempo, guardate Donnie Darko o un bel film di Lynch.

Alla prossima.

La Nostra Vita

2010-05-28T23:30:00.009+02:00

Il nuovo film di Lucchetti mette alla prova lo spettatore, sopratutto dal punto di vista emotivo. Sono qui, stremato, appena tornato dal cinema, a scrivere questo commento e so già che il peso che mi ha incollato addosso mi accompagnerà per qualche giorno. Ma andiamo con ordine.

Il film narra la storia di Claudio, padre di due figli e operaio edile romano che si ritrova a dover affrontare l'improvvisa morte di parto della moglie. Sarà quindi forzato a trovare un proprio modo per elaborare il lutto che lo ha colpito, intrappolandosi da solo in un affare rischioso.

Ciò che più lascia sbalorditi davanti a questo film è l'ottima recitazione di Elio Germano, che ci fa respirare con lui il costante dolore del protagonista. Ma anche la regia di Lucchetti non è da meno e, tra primi piani claustrofobici, telecamera manuale e molte trovate alla Ken Loach, ci scaraventa dentro la vita di Claudio, senza lasciarci mai un attimo di respiro, obbligandoci a percorrere con lui ogni singolo faticoso passo compiuto. Un applauso va anche ai due sceneggiatori che, insieme al regista, riescono a creare una storia realistica e ben scritta, con dialoghi che passano rapidamente dal tono drammatico a quello ironico, senza mai stonare.

Quindi nessun lato negativo? Sì, purtroppo sì. Il film, per quanto ben fatto, non raggiunge il livello del precedente lavoro di Lucchetti. Non ha lo stesso respiro ampio e finisce per sballottare lo spettatore all'interno della storia, dilungandosi un po' troppo su sottotrame secondarie.

A parte questo, è un film che merita la visione, sopratutto per la forza incredibile della recitazione di Elio Germano: sfido chiunque a guardare la scena del funerale e non farsi venire la pelle d'oca e le lacrime agli occhi.
Alla prossima.

Censura.

2010-05-13T08:00:00.001+02:00

Sono circa due settimane che valuto se pubblicare o non pubblicare questo post. Non tanto perché io non abbia chiaro cosa dire, ma perché potrebbe essere interpretato come un insulto. Ma alla fine ho pensato che, se avessi autocensurato il mio post sulla censura, mi sarei sentito ipocrita oltre che idiota. Quindi eccomi qua.

Come sapete tutti la censura colpisce l'arte da sempre. Ogni volta che un'idea viene censurata, il responsabile della censura prova a spiegarne i motivi in modo razionale ed equilibrato. Ed ogni volta si tratta solo di un fiume di cazzate per nascondere il vero motivo: la censura è un atto violento che nasce solo ed unicamente dall'ignoranza e dalla codardia di chi la compie.

Ma ci sono casi rari, anche se ultimamente sempre più frequenti, in cui la censura indossa un vestito diverso e si maschera come rispetto. Perché quando l'arte o la semplice libertà individuale toccano temi difficili diventa molto semplice confondere un'opinione, una critica o una presa in giro per un insulto. Ed in nome della tolleranza e del rispetto si censura.

E' successo nuovamente, qualche giorno fa, che Comedy Central censurasse il cartone animato South Park, dopo aver ricevuto minacce di morte per aver scherzato con Maometto. Mi ha stupito il comportamento di Trey Parker e Matt Stone, due persone che non hanno mai avuto paura di trattare temi difficili. Ma, tralasciando la loro scelta, voglio concentrarmi sul motivo della censura: la presa in giro del profeta dei musulmani.

Mi ricordo da bambino, quando i miei genitori mi dicevano di non scherzare con i santi, di prendere seriamente la religione perché sacra. Ma allo stesso tempo mi insegnavano anche a pensare senza preconcetti, a non dare nulla per scontato, a essere curioso. Ma dalla curiosità nascono domande, dalle domande nascono critiche e dalle critiche nascono le prese in giro.

Quando la libertà diviene insulto? Si devono forse porre limiti?

A mio parere, no, mai.

La libertà di parola è una delle maggiori conquiste dell'uomo e non dovrebbe mai essere limitata. Neanche quando questa libertà permette a qualcuno di offendere o mancare di rispetto ad altre persone. Infatti il concetto di "offesa" è estremamente soggettivo, sopratutto quando riguarda una religione, ovvero un concentrato di dogmi e filosofie che condizionano profondamente la vita di chi vi crede.

Se dico che, per me, tutte le religioni sono solamente un ammasso insulso di filosofie stentate create per la maggior parte in tempi in cui l'uomo non sapeva neanche cosa fosse il sistema solare e quindi inevitabilmente riduttive ed infantili, mescolate a regole medievali create solamente per mantenere la società invariata e creare un veicolo di potere per delle caste di truffatori, è un insulto oppure un'opinione che sono libero di dare?

Se dico che, per me, una persona che segue una religione non fa altro che farsi del male e limitare volontariamente le proprie potenzialità di crescita e che, insegnando le stesse credenze e superstizioni al proprio figlio, opera una violenza paragonabile allo stupro, è un insulto oppure un'opinione che sono libero di dare?

Se dico che, per me, non esistono moderati perché, se esistessero, i musulmani moderati sarebbero i primi a denunciare i musulmani che si fanno esplodere in nome di un dio che non hanno neanche mai visto e che non da loro nulla se non pena e sofferenza per tutta la vita, ed i cattolici moderati sarebbero i primi a lottare per uno stato laico e a fermare chi vorrebbe cambiare le leggi per imporre i proprio dogmi a tutti come in una dannata teocrazia, è un insulto o un'opinione che sono libero di dare?

Se dico che, per me, una divinità che minaccia i suoi figli a non crescere, a non migliorarsi, a non lavorare, a rimanere stupidi tutta la vita, perché si deve fare come i "gigli dei campi" pena una punizione come babele o la cacciata dall'eden, è una divinità orribile e mostruosa che vuole bambini morti d'inedia ed anziani morti di polmonite, è un insulto o un'opinione che sono libero di dare?

Se dico che, per me, una religione che esalta la sottomissione della donna ed il martirio e la sofferenza come purificazione è una filosofia che solo un sadico insegnerebbe ad un bambino, è un insulto o un'opinione che sono libero di dare?

Se infine dico che, per me, dato che l'umanità è a malapena in grado di vedere una parte dell'universo e di visitarne una frazione ancora inferiore ed esiste solo da una minuscola frazione perfino del tempo di vita del pianeta dove è nata, affermare di sapere con certezza dell'esistenza di un creatore e sostenere addirittura di essere in grado di parlarci in preghiera e meditazione è arrogante e presuntuoso se non folle, è un insulto o un'opinione che sono libero di dare?

Non è forse più semplice e migliore accettare che non esistono offese ma solo opinioni? Perché la forza ed il fascino della libertà di parola sta proprio in questo: io posso affermare questo, posso perfino bestemmiare Allah, Jahvè o qualsiasi altra divinità ma facendo questo, sono obbligato ad accettare che la stessa libertà la abbiano tutti e che quindi anche un religioso possa insultare me o il mio agnosticismo. Ed io voglio mostrare il mio rispetto e la mia tolleranza difendendo questa libertà, non censurando le mie idee o la mia arte.

Ma mi rendo anche conto che questa stessa forza è ciò che terrorizza i censori. Perché se tutti avessimo lo stesso potere, a resistere, ad attecchire, non sarebbe più l'idea che ha dietro di sé il sostegno del tiranno di turno, ma quella semplicemente più sensata. Ed i censori non possono il rischio perché significherebbe dover confrontarsi con domande difficili e terrificanti di cui hanno già ottenuto una delle tante comode e precompilate risposte. Meglio continuare con i propri riti ed accettare l'oscuramento di qualsiasi cosa possa obbligarci a guardare un'opinione differente. La fede in fondo, deve essere salda come una roccia, chiunque minacci di farla vacillare seppellitecelo sotto.

Alla prossima.

P.s.: alcuni di voi sanno che questo sarebbe dovuto essere il mio primo videolog. Purtroppo, causa la mia enorme pesantezza di sedere, non ho avuto tanto tempo (o voglia) di stare a configurare la videocamera e giochicchiarci un po' per fare editing video. E non volevo far marcire il post nella mia mail per mesi in attesa mi venisse voglia. :-)

Iniziativa splendida...

2010-05-10T08:00:00.001+02:00

Segnalo questa splendida iniziativa. Al sito http://www.wolfire.com/humble vi sarà possibile acquistare un pacchetto di giochi indipendenti uno più bello dell'altro (vale la pena anche per il solo World of Goo che ha vinto milioni di award come miglior puzzle game), spendendo quanto desiderate voi e sapendo di devolvere quanto speso in beneficenza.

Che volete di più? Consiglio a tutti di acquistare questo pacchetto, disponibile per Windows, Mac e Linux.

Interessante...

2010-04-28T13:30:00.002+02:00

Google ultimamente ha aperto una nuova sezione molto interessante del suo portale. Come moltissimi servizi web, ogni giorno riceve centinaia di richieste da parte di governi di tutto il mondo: sia richieste di informazioni di dati di utenti registrati, sia richieste di cancellazione contenuti sui suoi servizi (blogger, motore di ricerca, youtube, ecc...). Ora Google ha deciso di rendere pubblico il numero preciso delle richieste mosse da ogni stato.

La mappa globale è visibile a questo indirizzo: http://www.google.com/governmentrequests/

Naturalmente la Cina ha richiesto che neanche questo numero venga mostrato. In compenso possiamo osservare il livello di intervento dei governi occidentali. Il governo italiano ad esempio è sesto internazionalmente e secondo a livello europeo in numero di richieste di dati di utenti registrati e settima internazionalmente e terza a livello europeo in numero di richieste di cancellazione contenuti.

Ma ciò che trovo incredibile è il numero complessivo delle richieste. La mappa mostra un report di soli sei mesi: da Luglio a Dicembre del 2009. Eppure vi sono 550 richieste di dati e 57 richieste di cancellazioni da parte dell'Italia. Una media di quasi 3 richieste dati al giorno e 1 richiesta di cancellazione ogni 3/4 giorni. Affascinante, anche considerando che, come afferma la stessa Google all'inizio della pagina, i dati non sono precisi: una richiesta può contenere multiple richieste di cancellazioni o multiple richieste di dati.

Buffo... pensare che le richieste vengano dagli stessi che blaterano come scimmie impazzite da mesi che intercettare la gente telefonicamente è una violazione della privacy, mi suona un pelino ipocrita. Ma forse si parla solo di spammers! Figuriamoci se i nostri governanti si mettono a richiedere i dati di utenti onesti solo per ciò che pubblicano su youtube o sul loro blog... no? No? Mmmmh...

Vi lascio con questa domanda. Alla prossima!

Alice in Wonderland

2010-03-05T00:45:00.042+01:00

Sono stupefatto ed avvilito come non mai dopo la visione di questo film. Qualche mese fa, quando venni a sapere che Tim Burton aveva accettato di mettere in scena uno dei miei libri preferiti, pensavo di sognare: qualcuno avrebbe finalmente ridato onore ad uno dei più importanti capolavori letterari della storia. Invece...

La storia, direte voi, non c'è bisogno che la racconti! La sappiamo tutti. E invece no! Perché Tim Burton e la sceneggiatrice Linda Woolverton, si sono sentiti superiori a Lewis Carroll e quindi han deciso di buttare nel gabinetto l'intera storia per riscriverla. Ecco che quindi Alice, diciottenne, si trova a tornare nel paese delle meraviglie perché i suoi abitanti, seguendo ciò che è scritto su una pergamena magica, la riportano nel loro mondo per combattere contro il Jabberwocky con una spada magica.

Se in questo momento state pensando che io scherzi, aspettate di Twedledee e Twedledum che fanno a botte con i soldati della regina di cuori o il cappellaio matto che si comporta da eroe di un poema epico. Perchè ovviamente, se la storia non piaceva, figuriamoci i personaggi! Quindi cambiamo tutto, rendiamo l'enigmatico Chesire Cat un giocherellone amichevole, rendiamo il Leprotto Marzolino una macchietta comica e via dicendo.

Ma non è finita qui! Il film riesce a fallire miseramente anche come opera a sè stante. Sconclusionato, frammentario, insulso, saturo di personaggi piatti come sagome di cartone, il film si barcamena tra scene accettabili ed altre ai limiti della decenza, raggiungendo il peggior climex che io abbia mai visto negli ultimi anni.

Uniche cose positive del film: la fotografia, le scenografie, i costumi e gli effetti speciali. Tutto ciò che vi passerà di fronte agli occhi sarà magnificamente dettagliato e splendido. Ma questo renderà solamente il fastidio ancora maggiore: vedrete personaggi magnificamente disegnati che si comportano in modo totalmente insulso.

In definitiva, questo film è orribile. Non solo è il peggior film di Tim Burton ma è un insulto all'opera letteraria da cui dice di ispirarsi. Un cortometraggio di Johnny Depp che, con una pala, scava la tomba di Carroll, lo violenta, lo fa a pezzi e ci sputa sopra, avrebbe avuto un valore artistico maggiore.

Vergogna Disney, vergogna Burton, vergogna Depp. Vergognatevi tutti.

Voi, cari amici, invece andate a prendere il libro e rileggetelo. Lasciatevi guidare nel vero paese delle meraviglie che spaventa e commuove, fa ridere e pensare mentre seguite Alice che rotola nella vera tana del Bianconiglio.

Qualche chiacchiera su Sanremo.

2010-02-22T13:30:00.004+01:00

Premetto che io normalmente non guardo Sanremo ma sabato, dopo aver finito una lunghissima partita a Doom the Boardgame uscendone penosamente sconfitto, ho pensato potesse essere divertente guardare giusto il finale di Sanremo. Dopo ho dato un'occhiata (o meglio, un'ascoltata) anche alle canzoni eliminate. Due pensieri veloci a proposito delle canzoni:

la canzone di Povia ha, senza sorprese, una melodia ridicola ed un testo che si riassume in "la verità assoluta non la sa nessuno a parte naturalmente me che sono Povia e sono un figo e quindi so anche cosa pensano i morti". E pensare che c'è gente che lo definisce il "nuovo De André". Prima anche di imparare a scrivere musica dovrebbe imparare l'umiltà.

In compenso Simone Cristicchi è sempre più bravo e la sua canzone era l'unica cosa decente uscita da Sanremo.

Ovviamente evito di fare commenti sulle capre monotonali che Amici continua ad espellere rovinando il panorama della musica italiana o sui penosi terzetti composti da cantanti anziani, tenori sconosciuti e principi in cerca di attenzioni.

Ma, a parte le canzoni, ho anche un paio di pensieri sul festival in generale.

Se con Bonolis come direttore artistico Sanremo era divenuto guardabile, ora è tornato agli standard pietosi degli anni precedenti. Non so le altre puntate, ma nel pezzo che ho visto io, tra versioni orchestrali di canzoni per bambini e bande dei carabinieri che suonano il tema di Guerre Stellari (visto chi suonava mi sarei aspettato la più adatta Marcia Imperiale), la direzione artistica pareva in mano ad un anziano in acido.

Ma oltre ai siparietti penosi, mi hanno sbalordito i 10 minuti di orologio regalati a Maurizio Costanzo che ha fatto precipitare il livello del programma ancora più in basso. Il delirio è iniziato con un intervista in diretta di tre operai di Termini Imerese talmente emozionati che non sapevano neanche dire il loro nome senza balbettare. Tralasciando che le interviste si potevano tranquillamente registrare così da far capire meglio il problema crisi senza i contorni da siparietto emotivo stupido alla Maria de Filippi, trovo geniale come poi Costanzo ha proseguito, dando la parola a Bersani e Scajola nel pubblico. Il primo è riuscito giusto a dire due cose perché un gruppo di hooligans berlusconiani (due parole che sono sinonimi in realtà: un sostenitore di Berlusconi non potendo far leva su argomenti sensati deve urlare e parlare a slogan) ha iniziato a schiamazzare come scimmie impazzite. Ciò che ha detto è però riassumibile nel condivisibile "se la Fiat non si risiede al tavolo insieme ai sindacati, i tre operai insieme ai loro colleghi possono solo sperare in una futura carriera da comparse piangenti in programmi spazzatura come questo". Il secondo invece ha vomitato i classici slogan insulsi riassumibili nei soliti tre concetti base che le suddette scimmie berlusconiane non credo fossero in grado di comprendere del tutto:

- il governo può far qualcosa solo con l'aiuto dell'opposizione. Quindi il governo da solo non è capace di far nulla. Non mi stupisce essendo formato da vallette, leccaculo e pubblicitari. Quando c'è un problema l'idiota chiede agli altri come risolverlo, la velina risponde "ballando!" ed il pubblicitario propone di colorare tutto di azzurro;

- il problema è della crisi. Quindi qualsiasi problema economico prima era dovuto all'euro, poi all'"eredità del governo Prodi", ora alla crisi. Insomma, il loro lavoro pare non influenzare in alcun modo l'andamento dell'economia. Suggerisco di eleggere dei lombrichi la prossima volta a questo punto. Così non dobbiamo neanche pagarli.

- bisogna risolvere il problema di Termini Imerese in modo "moderno". Quindi senza sindacati. Quindi mandando via gli operai a calci nel sedere. Quindi come stanno facendo ora. Quindi Scajola o è un'idiota o è molto furbo perché ha praticamente detto agli operai "succhiatemi il cazzo" ma si è preso gli applausi.

Fortunatamente la Clerici è intervenuta accorciando così il teatrino di propaganda all'imperatore.

Tutto penoso quindi? No. Alcune cose positive ci sono. Ad esempio alla proclamazione del terzetto che si sarebbe sfidato per vincere si sono sollevate così tante polemiche che il prossimo anno spero che venga finalmente deciso di dare il voto in mano solo ad esperti. Il voto popolare non farà che abbassare la qualità di tutto gradatamente e costantemente finché non rimarrà solo la spazzatura.

Ditemi che ne pensate anche voi nei commenti. Alla prossima.

Avatar

2010-01-25T08:00:00.028+01:00

Dopo una settimana dalla release ufficiale, sono andato a vedere l'ultimo film di Cameron e, sinceramente, mi trovo in grosse difficoltà a recensirlo. Il problema è che, avendo già letto decine di recensione che inneggiavano al capolavoro rivoluzionario, paragonando Avatar a decine di altre pietre miliare del cinema come Star Wars, è veramente difficile essere obiettivi. Proprio per questo ho deciso di non esserlo. Sarò estremamente di parte perché questo film non mi è affatto piaciuto e quindi sottolineerò soprattutto i lati negativi.

La storia la conoscono ormai anche i sassi, ma per completezza ve la riassumo: in un pianeta chiamato Pandora una corporazione terrestre ha trovato un minerale di valore incalcolabile. Il problema è la popolazione nativa, chiamata Na'vi, che ha uno dei suoi principali villaggi sul giacimento principale. Per questo motivo la corporazione ha avviato il progetto "Avatar": un gruppo di scienziati capitanati dalla dottoressa Augutine ha creato degli esseri inanimati con codice genetico parte umano e parte alieno comandabili a distanza per avviare le relazioni diplomatiche con la popolazione aliena. Jake Sully, un ex-marine che ha perso l'uso delle gambe, dopo la morte di suo fratello, si trova suo malgrado coinvolto nel progetto. Ovviamente Jake si innamorerà della popolazione locale e combatterà contro i suoi simili per difendere il pianeta.

Il problema principale di Avatar è palese: la storia non solo non è originale ma è palesemente copiata da altri film di successo da Pocahontas a Balla coi Lupi, passando per decine di altri film del genere. La trama è talmente prevedibile da arrivare ad essere involontariamente comica in alcuni punti, soprattutto nella caratterizzazione dei personaggi, vere e proprie sagome di cartone senza personalità, con l'unica eccezione del protagonista. Il massimo dell'assurdità il film la raggiunge con i due "cattivi" della storia, talmente tanto "over the top" da sembrare personaggi da fumetto o da cartone animato.

La difesa più classica di questa critica è quella che ho letto in molte recensioni: la trama è semplice per essere comprensibile per tutti e che anche capolavori come Star Wars hanno la stessa caratteristica. Ma non posso essere più in disaccordo. Star Wars, pur avendo personaggi semplici e trama estremamente classica, incastonava questi due elementi in un'ambientazione innovativa ed estremamente originale. Avatar no.

Gli alieni di Cameron sono le creature meno "aliene" che io abbia mai visto in un film di fantascienza. Oltre ad essere visivamente uguali ad un mix tra uomini e gatti, hanno riti, filosofia e comportamenti che sono una mera copia di quelli degli indiani d'america mescolati a quelli di diverse popolazioni del terzo mondo. L'unica caratteristica realmente originale sviluppata da Cameron è il fatto che per domare le bestie del pianeta, gli alieni si "collegano" agli animali condividendone la mente ed il corpo. L'idea ci si aspetta che venga espansa, sopratutto nella relazione sentimentale tra il protagonista e la co-protagonista aliena. Ed invece no! Quando finalmente i due arrivano al punto, le effusioni che si scambiano sono quanto di più umano si sia mai visto.
Ma almeno il pianeta, Pandora, è originale? In parte sì, alcune immagini, come quella del cielo di notte, fan venire i brividi. Ma altre invece, come quella dell'albero gigantesco, sanno di già visto e di riciclato, come tutto il resto.

L'unico motivo per cui posso consigliare questo film è l'aspetto visivo che, come già detto mille volte in miliardi di recensioni, fissa un nuovo standard sia sul lato della CGI che del 3D. Peccato che, come già successo in Titanic, l'intero apparato visivo non serve una storia altrettanto degna ma solo l'ennesima riscrittura di una storia già vista mille volte.

Concludendo, se non siete appassionati di cinema e quindi c'è la possibilità che non conosciate la storia, prendete in considerazione questo film perché è sicuramente la migliore narrazione di questa storia che esista. Se invece siete appassionati, dateci un'occhiata per godervi il 3D e la CGI ma non aspettatevi niente di più di questo: dei 300 milioni spesi per fare questo film, neanche 1 dollaro è stato speso in sceneggiatura.

Drag Me to Hell

2010-01-09T13:30:00.028+01:00

Finalmente! Con una sceneggiatura rimasta nel cassetto fin dai tempi di "Army of Darkness", uno dei registi che ha dato vita all'horror anni '80 torna al genere che gli regalò notorietà e ci torna alla grande.

Christine lavora in banca concedendo prestiti, litigandosi le promozioni con i colleghi e leccando il sedere al suo capo, come tutti. Finché un giorno un'anziana zingara le chiede una proroga del mutuo della casa e, di fronte al suo rifiuto ostinato, le lancia contro una maledizione.

Un'idea banale e classica da vita alla classica baraonda di situazioni spaventose e deliranti in bilico costante tra il serio ed il surreale in un atmosfera che rimanda tantissimo ai classici del regista americano come Evil Dead o il già citato Army of Darkness. Dopo anni di cinema horror pretenzioso ed esagerato, Raimi riporta il genere alle sue radici più divertenti ed umili: Drag Me to Hell non si prende mai sul serio e concede di tutto pur di disgustare, spaventare ed intrattenere lo spettatore.

In definitiva, un film che consiglio moltissimo sia agli amanti del genere sia a chi si vuole avvicinare all'horror. Mettete da parte i vari Saw e schifezze simili e lasciatevi trasportare via da Raimi e dalla sua nuova delirante giostra.

Nemico Pubblico

2010-01-08T13:30:00.037+01:00

Questo film non lo volevo vedere. Un po' perché me ne avevano parlato male, un po' perché i gangster movie proprio non li capisco. Però alla fine mi sono fatto convincere ad andare contro il mio istinto. E per l'ennesima volta il mio istinto si è dimostrato affidabile.

"Public Enemies" racconta la storia del rapinatore di banche John Dillinger e dei suoi complici dall'apice della loro carriera fino al crollo per mano della sqadra dell'FBI capitanata da Melvin Purvis.

Da un punto di vista registico e di fotografia il film è splendido: alcune immagini sarebbero da incorniciare talmente sono evocative e ben fatte.
Sotto tutti gli altri aspetti invece il film crolla penosamente: la storia è lenta e noiosa, le scene "d'azione" sono di una staticità e di una lentezza tale da riuscire a far sembrare più movimentati i dialoghi, complice anche un montaggio orribile e sempre e comunque completamente sconnesso dalla narrazione. Per concludere il quadro aggiungeteci una sceneggiatura prevedibile e già vista ed una recitazione appena sufficiente anche da parte dei mostri sacri come Depp e Bale.

In conclusione, un film insufficiente che non merita minimamente tutto l'hype creatigli intorno da critica e pubblico. Evitatelo a meno che non vogliate a tutti i costi conoscere la storia di Dillinger.

Brothers

2010-01-07T13:30:00.004+01:00

Jim Sheridan, autore di film splendidi come "Nel nome del padre", decide di fare il remake di un film danese di soli 4 anni fa. Non ho avuto il piacere di guardare il film originale (per chi volesse cercarlo, qui in Italia è conosciuto con il titolo "Non desiderare la donna d'altri") ma ho potuto vedere questo remake giusto ieri.

La storia è quella di due fratelli, Sam e Tommy. Il primo è sposato, con due figlie e con una carriera militare di successo. Il secondo entra ed esce di prigione. La loro vita si trova ribaltata quando Sam viene dichiarato ufficialmente morto durante una missione in Afghanistan.

Il film non brilla particolarmente per scelte tecniche. Tutto risulta poco originale e non così esaltante. Un applauso lo meritano però Tobey Maguire per una grandissima prova d'attore che riesce ad oscurare perfino quelle della Portman e di Gyllenhaal e la giovanissima Bailee Madison che interpreta splendidamente la bimba tormentata del protagonista.

In conclusione, un film carino che merita di essere preso in considerazione anche se, con la storia ed il cast a sua disposizione, ci si poteva aspettare molto di più.

Il sangue di Silvio schizza sui sanpietrini.

2009-12-14T13:15:00.002+01:00

Dato che spesso e volentieri mi sono occupato di politica in questo blog, penso che dovrei commentare quel che è successo. Sento gente che accusa politici come Di Pietro e Bindi di fomentare l'odio e di essere causa indiretta dell'aggressione. Ora, vorrei chiarire il mio punto di vista.

Berlusconi ha praticamente fondato ogni sua campagna elettorale sull'insulto agli avversari. Ha detto che chi vota sinistra è un coglione, ha stracciato il programma degli avversari, ha detto che tutti i comunisti (appellativo che in Italia indica anche alcuni dei più importanti statisti della nostra storia, oltre che una parte dei firmatari della costituzione democratica del nostro stato) sono tutti assassini complici di dittature sanguinarie, ha complimentato un mafioso assassino definendolo un eroe, ha portato in Italia il modo americano di fare politica vendendo una persona e non delle idee, ha creato un partito di gente che non sa neanche dialogare in diretta tv senza sovrapporsi, urlare ed aggredire come scimmie impazzite, fa uso di becero e volgare populismo sempre e comunque.

Ora, sono felice di vivere in una democrazia e quindi sono felice che lui possa pensare e fare quel che gli pare senza alcuna limitazione. Però se io dovessi entrare in chiesa bestemmiando, una parte di me si aspetterebbe di essere picchiato. Lui è entrato nella politica di una democrazia ed ha iniziato a denigrare ed insultare la nostra carta costituzionale ed ogni singolo potere della repubblica non sotto il suo controllo diretto tanto da far vergognare pure i suoi alleati. Ha insultato e calpestato la memoria degli italiani che hanno dato il sangue per la democrazia e per la libertà, ha perfino insozzato la parola "libertà" stessa. Cosa si aspettava?

Inoltre ne approfitto per trattare un'altra questione. Io, per quanto ritenga comprensibile l'aggressione, ovviamente non la condivido e spero che la persona arrestata venga processata e condannata per ciò che ha compiuto. Lo dico perché chiunque si voglia ritenere democratico dovrebbe provare sdegno e condannare ogni singolo crimine. Mentre trovo la solita ipocrisia berlusconiana quando vedo gente che condanna un'aggressione mentre però applaude ed elegge una persona che ha ospitato mafiosi assassini, corrotto giudici, testimoni e finanza, nonché truccato i libri contabili delle sue aziende. Mah... ormai non provo neanche più a capirli.

Ho letto che il Governo è preoccupatissimo per tutti i blog ed i social network che non solo condividono ma applaudono l'aggressore e vuole addirittura perseguire i blogger "colpevoli". A questo proposito posso solo ripetere quanto scritto prima: sono felice di vivere in una democrazia dove c'è libertà di parola. Se non è stato compiuto alcun crimine, trovo terribile anche solo pensare di perseguire una persona solo perché un contenuto da lei scritto potrebbe portare ad un comportamento pericoloso se letto da una persona mentalmente instabile. E' la stessa logica perversa che propaganda la censura.

Un saluto a tutti.

Yattaman

2009-12-14T08:00:00.002+01:00

Quando sentii la notizia per cui uno dei più amati registi horror nipponici degli ultimi anni aveva deciso di dirigere la versione live action di Yattaman, un cartone animato amatissimo dalla mia generazione, non sapevo se ridere o piangere. Ora l'ho visto e posso finalmente dare la mia opinione.

Partirei anche stavolta dalla trama: il trio di ladri Drombo è alla ricerca dei frammenti della Drokostone, una pietra mitologica. A tentare di impedirglielo ci sono i due eroi Yatta 1 e Yatta 2 che di settimana in settimana bloccano il trio di ladri e fanno esplodere i loro sempre più assurdi robot da combattimento.

Mettiamo subito in chiaro una cosa: Takashi Miike ha praticamente creato un film per soli appassionati. Se non avete mai visto una puntata del cartone, se non conoscete già le scene surreali, la comicità isterica e demenziale, i personaggi deliranti e gli eccessi di Yattaman, evitate questo film. Se invece lo conoscete, correte a recuperarne una copia sottotitolata, anche perché non ci sarà alcuna speranza di importazione in terra italica di questo film.

Dal punto di vista visivo questo film è particolarissimo. Anzichè rendere tutto realistico, rischiando di perdere l'atmosfera che ha reso questa serie storica e famosissima, Miike sceglie di capovolgere completamente la prospettiva, creando un film live action volutamente uguale all'anime: stunt impossibili, scenografie e costumi coloratissimi e perfino mimica degli attori estremamente esagerata. Gli omaggi alla serie si sprecano e vi troverete spesso a ridere ed applaudire allo schermo per la cura e per l'amore che trasudano da questo film.

In definitiva, Yattaman è il perfetto esempio di come rendere reale un cartone animato senza toglier ne' cambiare nulla ma espandendone l'universo in modo fedele ed attento. Come ho detto prima, consiglio fortemente il film a tutti i fan della serie. Per chi invece non sapesse neanche cos'è, evitatelo o preparatevi a vedere un film isterico, irriverente, assurdo e surreale come pochi.

Dorian Gray

2009-12-07T13:15:00.010+01:00

Ero in dubbio se andare a vedere questo film. Infatti le recensioni negative si ammucchiavano costantemente sul web e sembrava proprio che a nessuno fosse piaciuto. Ho provato ad andare lo stesso e devo dire che sono felice di non aver seguito i consigli delle recensioni online.

Iniziamo dalla storia che segue in modo preciso il libro di Wilde: il giovane Dorian Gray eredita la casa del padre e giunge a Londra dove inizia a darsi ad una vita dissoluta e dedita al puro piacere. Ma nessun eccesso segnerà il suo viso o il suo corpo: i segni della corruzione della sua anima compariranno sul ritratto del giovane, chiuso nella soffitta della casa.

Il miglior aspetto di questo film compare immediatamente dopo la sigla: la fotografia è magistrale ed insieme ad una buona regia e all'ottimo lavoro degli scenografi, da vita sullo schermo ad un'esperienza visiva molto superiore al previsto. Oltre a questo, la recitazione è di buon livello anch'essa, un applauso soprattutto a Colin Firth, il cinico e dissoluto Henry Wotton, amico del giovane Dorian. Ma anche Ben Barnes se la cava, pur essendo in una delle sue prime produzioni complesse.

I lati negativi più grandi del film sono quelli che pesano su gran parte delle riduzioni cinematografiche di un'opera letteraria come "Il ritratto di Dorian Gray": innanzi tutto il film tenta di incorporare tutta la storia del libro finendo quindi ad essere lungo e lento per gli standard cinematografici, inoltre Oliver Parker ha scelto di riportare la storia senza modernizzarla e se questo da un certo punto di vista può essere un bell'omaggio al libro, d'altra parte rende la storia molto meno forte e d'impatto, sopratutto per chi non conosce il libro di Wilde. Infine una nota negativa anche per la CGI, utilizzata un po' troppo e per effetti un po' troppo rozzi, sopratutto per gli standard più "raffinati" che ha questo film.

In conclusione, un film non splendido, ma neanche così orribile come viene disegnato dalla critica. Consiglio la visione sopratutto a chi conosce ed apprezza il libro perché questo rappresenta un omaggio interessante e ben fatto.

Che brutta caduta di stile che ha fatto Travaglio.

2009-11-06T13:30:00.005+01:00

Mi riferisco al suo articolo in difesa del crocefisso che vi invito a leggere prima di leggere questo mio breve appunto.

Travaglio innanzi tutto compie un salto logico che mi lascia sbalordito. Afferma infatti di difendere non il crocefisso come simbolo religioso o culturale, bensì come rappresentazione di un personaggio storico. Ma c'è un problema grossissimo in questa affermazione:

- innanzi tutto il personaggio storico di Gesù è stato addirittura messo in dubbio da alcuni storici e gli unici documenti che narrano in dettagli la sua vita sono di origine religiosa e ne mescolano la figura reale con quella mitologica. Quindi è impossibile slegare le due figure;

- in secondo luogo i brani citati da Travaglio vengono dai vangeli, quindi dai racconti mitologici del Gesù semidio, non del Gesù "figura storica". Quindi fin dall'inizio esiste un controsenso logico enorme. Vogliamo esaminare come il personaggio mitologico insegni cose moralmente condivisibili? Va bene. Ma a questo punto esistono centinaia di altri personaggi mitologici come il Buddha, che insegnano morali altrettanto condivisibili. E se invece vogliamo veramente parlare di personaggi storici che sarebbe bello insegnare ai bambini perché loro li emulino, perché parlare di Gesù e non di Ghandi o di Martin Luther King? Insomma, il discorso non regge molto;

- inoltre parliamoci chiaro: il crocefisso rappresenta il Gesù storico??? E quante altri personaggi storici avete mai visto rappresentati mentre agonizzano a morte? Forse sui vostri libri di storia, John Fitzgerald Kennedy viene rappresentato con la testa che esplode? Il già citato Ghandi mentre sanguina a morte? No. Il crocefisso non è la rappresentazione di Gesù. E' la rappresentazione della MORTE di Gesù perché questa fa parte dei dogmi del cattolicesimo.

Ma la peggior uscita, ciò che veramente mi ha lasciato a bocca aperta, è la "reductio ad nazium", ovvero la bieca figura retorica con cui paragona il lavoro delle persone della UAAR al nazismo, così da screditare l'intero discorso. Peccato che questo sia infantile: lo scopo finale delle persone che sostengono quella che Travaglio chiama "guerra ai crocifissi" non è quello di eliminare i crocifissi dovunque. E' quello di togliere i crocifissi dai luoghi pubblici, sopratutto le scuole frequentate da bambini ogni giorno. L'Italia è ormai divenuto uno stato multietnico ed è giusto che non vi siano simboli di una religione che non è più neppure religione di stato da ormai qualche decennio, all'interno di un luogo frequentato da bambini di diversa estrazione religiosa e culturale. E' questa la cosa più ironica: ciò che muove l'UAAR è proprio quella "idea di uguaglianza tra gli uomini" citata da Travaglio stesso.

Ditemi che ne pensate anche voi qui nei commenti.

The Imaginarium of Doctor Parnassus.

2009-11-01T21:00:00.026+01:00

Ieri ho potuto finalmente vedere l'ultima fatica cinematografica di uno dei miei registi preferiti, il folle ed immaginativo Terry Gilliam. Come al solito, procediamo con ordine partendo dalla storia: Parnassuss è un uomo che vive la sua vita narrando storie ed ha il potere di dar vita all'immaginazione, grazie all'uso di uno specchio magico. Nel suo spettacolo itinerante lo seguono sua figlia Valentina, il giovane Anton e Percy, amico di lunga data dell'artista. Ma Parnassus ha anche un segreto: una sfida in corso con un misterioso signor Nick, la cui posta in gioco è fin troppo pericolosa. Una speranza di vincere questa sfida arriva quando i protagonisti, con il loro teatro itinerante, incapperanno nel misterioso Tony.

L'effetto che mi ha fatto questo film è lo stesso che provato guardando Ingloriuos Basterds di Tarantino: questo film non è il migliore di Gilliam e non riesce a superare le vette di Brazil, ma è comunque il suo film più adulto ed unisce in sè tutto il percorso artistico compiuto dell'autore. In questo film c'è ogni cosa che un amante di Gilliam può cercare nelle sue opere, dalle folli animazioni alla Monty Python fino al taglio dark ed oscuro di Tideland. Ma sopratutto Gilliam compone un grande inno al potere dell'immaginazione, raccontandoci una fiaba coinvolgente ed emozionante, portandoci a suo modo al di là dello specchio intorno a cui ruota la storia, uno specchio che ci proietta lontani dalla nostra realtà sporca e grigia per condurci in un mondo onirico affascinante e pauroso allo stesso tempo. Il mondo di Gilliam, come al solito, è il più lontano da hollywood possibile: ogni scena mescola mille significati diversi e parla del regista e del mondo che lo circonda, niente è assoluto e fisso ed alla fine quel che conta è la storia ed il suo racconto.

Da un punto di vista puramente tecnico il lavoro di Gilliam è maestoso. Visivamente il film fa una scelta incredibilmente coraggiosa: anzichè prendere ispirazione alla classica CGI a cui ormai siamo abituati, anche in twist folli di artisti visionari alla Burton, Parnassus disegna il suo stile semplice ma allo stesso tempo dettagliato, che pesca a piene mani dalla storia dell'arte dal surrealismo all'impressionismo in un vortice di forme, colori e sfumature incredibili rielaborati dalla mente di Gilliam.
A parte qualche piccola imprecisione di montaggio, il lavoro fatto è veramente impeccabile per quanto, per chi è abituato allo stile del regista, non brilli di innovazione. Stesso discorso si può fare anche per gli altri lati tecnici, dalla fotografia alle musiche.

Un discorso a parte invece merita il discorso recitazione. Infatti, purtroppo, il film è diventato molto famoso e discusso prima del tempo a causa della morte di Heath Ledger. Per poterlo completare, Gilliam ha ricorso ad una scelta molto particolare: far interpretare ad altri 3 attori, amici di Ledger, Jude Law, Johnny Depp e Colin Farrell, la parte dello stesso personaggio. Anche se si nota il problema, sopratutto verso il finale, nel fatto che la storia diventa un po' rapida e frastagliata, l'intero discorso è stato gestito in modo ottimo, amalgamandolo bene nella storia. Oltre che ai quattro attori, un applauso va anche ai due antagonisti, Plummer e Waits, che riescono a coinvolgere lo spettatore nella loro sfida folle.

In definitiva un film da vedere. Ma preparatevi ed accettare di essere trasportati nel mondo di uno degli artisti più visionari e profondi che ci regala il cinema. In caso vogliate essere cullati in una storia classica invece evitatelo, potrebbe lasciarvi con l'amaro in bocca.

NB: una nota conclusiva che voglio fare per chiarire una cosa: questo film NON è un film con Johnny Depp! Ho visto molti spettatori confusi e delusi, aspettandosi un film alla "Pirati dei Caraibi". Questo purtroppo è stato causato dalla distribuzione italiana che ha voluto forzare sulla presenza di Depp, sapendo che avrebbe portato pubblico. Non voglio dire che Depp non ci sia: c'è, ma la sua presenza è di un massimo di 10 minuti su 2 ore di film. Quindi, care ragazzine che sospirate sugli sguardi di Johnny, fate i vostri conti prima di correre al cinema.

Segnalazione.

2009-10-27T13:30:00.000+01:00

Quando vedo un video che mi fa capottare dal ridere non posso non segnalarlo. Ecco a voi "Hey There Cthulhu" scritta da un genio di nome Eben Brooks, sulla musica di "Hey There Delilah".

Testo per chi avesse problemi a capire:

Hey there Chthulhu down there in your sunken city / You're a billion light-years distant and the stars look very pretty / From R'lyeh / So close and yet so far away. Ia Iay.

Chthulhu fuh-TAH-gun, or is that Chthulhu fuh-TINE? / I can never quite remember 'cause I'm not in my right minds / Since I met you / No one corrupts the way you do. You know it's true

Oh, it's what you'll do to me / Oh, and all humanity / Oh, you'll rise up from the sea / Oh, kill everyone slowly / Except the one's like me
Hey there Chthulhu, I've been studying your gospel / The Necronomicon, it gives me nightmares something awful / Where I see / The death of all reality. It fills me with glee
So when the stars are right, you'll come and do your worst / But that's okay because I know you'll eat the cultists like me first / When you get here / I know that day is drawing near. I have no fear
A billion light-years seems so far / Below the sea, beyond the stars / Of these humans' putrid souls you'll drink your fill / The fools will all make fun of me / But I'll just laugh maniacally / 'Cause no one's ever suffered like they will / Chthulhu, I can promise you / That by the time this cult gets through / The world will never ever be the same! / Praise your dark name!
Phn'glui mglw'nafh Chthulhu R'lyeh wagn'nagl fhtagn / Boy, that's really quite a mouthful, can't quite cram it in my noggin / Not today / I try to say it anyway / I feel my soul beging to fray / Still I await that frabjous day / Chthulhu calay!

Breve post di aggiornamento.

2009-10-23T08:00:00.001+02:00

Ehilà a tutti. Scusatemi se sono scomparso da un po' di tempo, ma è mia intenzione modificare questo blog per renderlo un video log, così da metterci meno tempo per creare i singoli post e poter fare interventi più frequenti. Linux purtroppo non mi sta aiutando in questo, continuando a dar problemi con la webcam. Appena ho tempo di risolvere ricomparirò sia qui che su youtube.

Alla prossima.

Siamo ben oltre allo scavare...

2009-09-25T08:00:00.002+02:00

Questo post voglio dedicarlo a TUTTI quelli che pensano che gli italiani non siano dei poveri dementi con il cervello completamente bruciato.

Ora pretendo il cartone animato Mazinga Silvio e l'elezione di Berlusconi a papa ed imperatore del mondo.

Le dieci domande ai moralisti.

2009-09-10T07:30:00.004+02:00

Feltri ed i berlusconiani non hanno veramente idea di dove viva la logica. Spesso amici e colleghi mi reputano cattivo perchè dico cose del genere ma poi, inevitabilmente, leggo qualcosa che dimostra che ho ragione. Ultimamente van di moda queste "Dieci domande ai moralisti" che Libero ha pubblicato in risposta alle dieci di Repubblica. Personalmente ritengo che le famose "dieci domande" di Repubblica siano in buona parte inutili e provocatorie ed evitino comunque cose ben più gravi su cui porre domande come gli scambi di lettere tra mafiosi e Berlusconi in cui si parla di scambio di favori.

Comunque, per stare al gioco di Feltri, dato che mi sono sempre dichiarato un anti-berlusconiani, ecco le mie personalissime risposte. Sia mai che possa dire che "nessuno ha risposto".

1) Per il direttore di Repubblica Ezio Mauro l’evasione fiscale è o non è un comportamento grave?

Risposta: per me è un reato gravissimo. Ma, mi pongo un piccolo quesito considerando che la domanda viene posta da una persona che ha difeso e difende un uomo proprietario di aziende che hanno corrotto sistematicamente la Guardia di Finanza per evitare controlli fiscali e che ha depenalizzato i reati finanziari per cui era processato per evitare la condanna. Da quando in qua ad un berlusconiano interessa il pagamento delle tasse?

2) Il direttore di Avvenire intimidiva al telefono la moglie del suo amante. E’ un comportamento grave o no?

Risposta: sì, è un comportamente grave. Non grave come ospitare e difendere mafiosi assassini però.

3) la direzione del quotidiano della Cei, Avvenire, può essere affidata a un condannato per molestie?

Risposta: deciderà la Cei. Voi avete dato la direzione di un paese ad un corruttore che ha rubato un'intera casa editrice e non vi vedo così tanto preoccupati.

4) Ezio Mauro è sempre contrario al condono fiscale?

Risposta: vedi risposta 1.

5) Come fa la chiesa a considerare l’omosessualità una condizione di disordine e poi difendere il direttore di Avvenire?

Risposta: mi viene da far notare un altro errore logico: la Chiesa ufficialmente non reputa più l'omosessualità ne' una malattia psichica ne' un disordine perchè si è dovuta piegare all'evidenza scientifica. La Chiesa reputa i comportamenti omosessuali un peccato. Quindi non ci sarebbe niente di strano nel difendere un peccatore.

6) Per la Chiesa è più grave il libertinaggio o la pratica omosessuale, l’adulterio o il reato per molestie?

Risposta: questo significa volersi tirare volontariamente la zappa sui piedi. Secondo lei, Feltri, la Chiesa reputa più grave violare due dei dieci comandamenti (non fornicare, non desiderare la donna d'altri) oppure violare dei dogmi (omosessualità)? Io, da agnostico, direi che è più grave violare i 10 comandamenti, no?

7/8) E’ giusto o no che l’agenzia delle Entrate accerti se Gianni Agnelli ha nascosto i suoi beni all’estero evadendo il Fisco? Ed I giornali devono raccontare lo scontro in famiglia per l’eredità Agnelli o no?

Risposta: Sì ad entrambe le domande. E gli stessi giornali dovrebbero avere la decenza di pubblicare anche le notizie di corruzione a giudici e testimoni di Berlusconi, anzichè glissare sui reati dei loro padroni come i giornali sovietici.

9) Perché Franceschini sbianchetta dalla sua biografia il suo passato di sindaco dell’Eni negli anni di Tangentopoli?

Risposta: perchè se ne vergognerà. Esattamente come fa il vostro padrone quando sbianchetta dalla sua biografia da dove vengono i suoi soldi, i vari reati che ha compiuto ed il fatto che le sue società fossero piene di debiti quando è entrato in politica per salvarsi il deretano. Non mi è mai sembrato che questo vi desse fastidio. Vi è cresciuta una morale improvvisamente? Poi voi non eravate quelli che sostengono che Tangentopoli sia stato solo un tentativo di colpo di stato dei giudici e che erano coinvolti solo innocenti? Vi siete ricreduti? In tal caso spero abbiate la decenza di togliere la targa commemorativa a quel ladro di Craxi che campeggia in centro a Milano come offesa ai cittadini onesti.

10) Repubblica e la Stampa hanno pubblicato per primi e in esclusiva le parole di Veronica contro Berlusconi. Perché Adriano Sofri su Repubblica e Mario calabresi su La Stampa ora condannano l’estate dei veleni?

Risposta: Perchè in ogni giornale lavorano giornalisti diversi che hanno opinioni diverse ed è normale e giusto che un quotidiano dia voce a qualsiasi faccia della medaglia. E' normale in un paese democratico (vedi il giornalismo americano per esempio). Mentre nei paesi "meno democratici" come Iran e Cina, i giornali pubblicano sempre e solo un punto di vista. Esattamente come fa Libero. Pensa un po'. Casualità?

Sarebbe bello se ora un berlusconiano mi spiegasse questi salti logici. Peccato che come al solito non avverà. Alla prossima.

La nuova generazione di videogiocatori.

2009-08-04T13:30:00.002+02:00

Non avrei mai immaginato di trovarmi a parlare così. Gioco ai videogames da vent'anni ormai, ricordo ancora a memoria le soluzioni di molti classici, sono sempre stato felice di seguire le novità e gli aggiornamenti che il mondo dei videogiochi offriva. Ma ora voglio distanziarmi quanto più possibile dalla nuova generazione di videogiocatori.

Perchè? Mi spiego semplicemente, facendovi capire anche il perchè ho scelto questa immagine per rappresentare questo sclero.

Per un secondo abbandonate questa pagina ed andate su un qualsiasi sito di recensioni di videogiochi a cercare la recensione del "reboot" 2008 di "Prince of Persia", serie passata dalla defunta Broderbund Software alla mastodontica Ubisoft. Vedrete che i voti variano da 7.5 a 9.5 su 10. Un voto che fa capire che la nuova generazione di videogiocatori ritiene il gioco Ubistoft un capolavoro.

Beh, carissimi nuovi videogiocatori, portali come IGN, Gamespot e compagnia bella, andate tutti in massa a cagare! Con tutto il cuore. Il nuovo "Prince of Persia" non solo non è un capolavoro ma è il più abominevole esempio di spazzatura videoludica che esista sulla faccia della terra. E' l'"Independence Day" dei videogiochi. L'unica cosa positiva che si può dire di quel gioco è che è bello da vedere. Splendida grafica, splendida direzione artistica. Peccato che un gioco debba essere GIOCATO non guardato. E da quest'ultimo punto di vista, il "capolavoro" Ubisoft fallisce sotto ogni aspetto.

Innanzi tutto non è possibile morire. In nessun modo. Se ti lanci giù da un baratro il gioco ti fa ricominciare da dove hai saltato, se stai per essere colpito da un mostro il gioco fa arretrare il mostro ridandogli un po' di energia. Niente game over, niente sfida. Non c'è alcun motivo che ti spinga a stare attento a quel che fai, spingi bottoni a caso, tanto chissenefrega... se muori viene tirato su e puoi riprovare mille volte lo stesso salto. Questa è la morte della giocabilità: un platform dove non si può morire!

Oltre tutto i controlli non richiedono alcun tempismo. Ovvero: se stai, per esempio, saltando e devi usare il tasto per allungare il salto, la logica potrebbe portarti a pensare che sia necessario premerlo all'apice del salto, in modo da ottenere il massimo vantaggio. Ma no! Non ha la minima importanza se premi il tasto prima, dopo, mentre stai cadendo o quando hai iniziato il salto, il risultato sarà sempre e comunque assicurato! Niente passaggi difficili, niente sfida.

Infine i combattimenti sono inesistenti. L'80% del gioco lo si passa saltellando come fessi da una piattaforma all'altra. Sono presenti 4 boss che vanno affrontati diverse volte ognuno (in combattimenti quasi tutti identici e senza alcuna strategia se non "ripeti la combo più potente finchè non muore") mentre i nemici normali non ci sono! Appaiono solo ogni tanto ed il gioco ti da ampiamente la possibilità di ucciderli prima ancora che spuntino fuori colpendoli in un ampio e rilassante tempo limite. E se proprio non ce la fai, basta che li colpisci 1 volta vicino al bordo della piattaforma e parte un'animazione in cui precipitano. Insomma, nessun nemico, nessuna sfida.

Per concludere i due elementi normalmente richiesti per poter giocare ad un platform, ovvero tempismo e precisione, non servono in questo gioco che si risolve quindi in un lungo film d'animazione ripetitivo da guardare premendo ogni tanto dei tasti. La massima espressione di NOIA videoludica.

Ma quello che mi fa arrabbiare non è l'esistenza di questo patetico giochetto perchè è giusto che esistano giochini semplici per farci giocare i bimbi delle elementari. Quello che mi fa arrabbiare è che l'intera comunità videoludica consideri questa buffonata un capolavoro mentre archivia la maggior parte dei giochi Wii come "giochi da casual gamer". Se c'è un gioco che può rappresentare il casual gaming alla sua massima espressione è questo nuovo "Prince of Persia", un insulto verso i videogiochi e verso i suoi predecessori, e soprattutto verso quel piccolo capolavoro di cui porta il nome e che avrebbe da insegnare molto alle nuove generazioni di imbecilli che popolano le redazioni delle riviste di videogiochi.

Un saluto a tutti.

Ancora?

2009-07-22T08:30:00.001+02:00

Come se l'occhio non bastasse, mi han trovato e rimosso un neo sotto il piede.

Così ora, zoppico anche in giro.

Ora mi manca un pappagallo ed una mappa del tesoro...

Breve sfogo senza importanza.

2009-07-21T13:30:00.001+02:00

Anni fa scoprii il sito di un giornalista informatico chiamato Paolo Attivissimo, un sito definito dal suo autore "antibufala" e dove lui raccoglieva e spiegava moltissime leggende metropolitane. Da appassionato dell'argomento ho messo il sito tra i miei preferiti e, quando il sito ha compiuto il salto qualitativo divenendo un blog, ho iniziato a seguirlo quotidianamente. Da qualche anno Attivissimo ha deciso di allargare il campo, dalle bufale alle cospirazioni, andando quindi ad affrontare tutti i classici deliri che purtroppo, soprattutto qua in Italia, ottengono certe volte risalto nei media nazionali. Dopo questa sua decisione si è formato, intorno al blog, un network di siti più o meno piccoli i cui autori, alcuni con ironia altri con serietà, si sono specializzati nel debunking di ogni singola baggianata volteggi sui siti complottisti. Ma cosa significa debunking? Semplice. Si tratta di indagare su argomenti su cui nascono teorie di complotto o voci di altro genere, per filtrare le prove materiali ed oggettive dalle balle. All'estero esistono anche programmi televisivi dedicati all'argomento, come "Mythbusters" o "Penn & Teller Bullshit!".

La cosa che apprezzo di più dei debunker professionisti come Attivissimo o quelli del Cicap e che, pur facendosi un mazzo incredibile per indagare su ogni aspetto di una questione gratuitamente, pur impegnandosi per esporre le loro tesi e le loro indagini in modo oggettivo e chiaro anche ai fessi come me, pur facendosi spesso coprire di insulti da gentaglia che non apprezza il loro lavoro, non si atteggiano mai ad esseri superiori e non scadono mai in inutile e volgare arroganza.

Mi aspettavo, perchè sono fondamentalmente pirla, che questo atteggiamento di "umiltà intellettuale" (non mi vengono termini migliore) fosse condiviso da tutti i debunkers perchè conseguenza inevitabile del dover mantenere la mente aperta. Purtroppo però non è sempre così. Ho constatato che, all'interno del network che ruota attorno al mondo del debunking vi sono persone che invece trattano la questione come una guerra contro i complottisti, ignorando quindi gli argomenti trattati preferendo invece attaccare gli individui che se ne fanno portavoce oppure trattando gli argomenti con saccenza e sparando giudizi con un tono da saggi seduti sulla cima della montagna.

Ora, voi giustamente mi potreste far notare che, se non mi piace come si atteggiano alcune persone posso sempre evitarle. Vero. Purtroppo però non è altrettante vero per tutti. Ho potuto constatare con mano che questo atteggiamento arrogante, saccente, volgare ed un po' maleducato di certe persone, provoca l'allontanamento di quelle persone a cui il debunking si dovrebbe rivolgere: la gente comune che magari è interessata ad approfondire gli argomenti trattati. E' una questione simile a ciò che accade con i tifosi di calcio. Se dentro al gruppo di tifosi ci sono degli hooligans, la gente inizia ad allontanarsi dallo stadio e a giudicare hooligans tutti, anche i normali tifosi.

Con questo cosa voglio dire? Niente, lascio a voi la conclusione.

Volevo solo buttare lì il mio solito sfogo. Spero di essermi fatto intendere da tutti.

Un saluto.

Risolvere un danno.

2009-07-17T07:30:00.002+02:00

Purtroppo spesso gli scherzi hanno conseguenze inaspettate ed è ciò che è capitato all'amico di Ilenia Visca, una persona che come tante aveva il suo profilo su Facebook. L'amico ha fatto girare la voce che lei ed un certo Paolo Monasterolo fossero hackers pericolosissimi. Naturalmente, visto che il 90% delle persone che girano su internet inoltrano qualsiasi notizia arrivi loro senza ragionare, la voce è girata rapidamente ed ora, cercando su Google i loro nomi si ottengono i link a questa bufala. Han chiesto aiuto a Paolo Attivissimo, giornalista che seguo con ammirazione da tempo, che ha quindi chiamato alle armi tutti i lettori per far sì che in Google i risultati denigratori derivanti dallo stupido scherzo finiscano in fondo. Eccomi quindi a scrivere questo breve articolo linkando direttamente il post di Attivissimo nella speranza di migliorare la situazione della vittima.

Ne approfitto per ricordare che non è il caso di girare qualsiasi buffonata arrivi via messaggio, mail o sms solo perchè ci sembra credibile. Esistono decine di siti che trattano di questo tipo di leggende metropolitane. Consultarli prima di inoltrare i messaggi senza pensare è un ottimo modo per evitare che si formino situazioni come queste.

Un saluto a tutti!

Trovo insopportabile la tua mancanza di energia.

2009-07-16T08:30:00.000+02:00

Anche oggi accendo l'auto e mi trovo con la batteria a terra. Mai che si trovi un sith arrabbiato quando serve...

Mi sorge comunque un problema per l'ennesima volta. Ho notato che quasi tutti gli elettrauto ed i meccanici da cui ho portato la mia auto hanno in comune tutti un paio di comportamenti peculiari. Approfitto quindi di questo spazio per rivolgermi a tutti i meccanici / elettrauto / carrozieri che leggono:

- quando il vostro cliente chiede che tipo di interventi avete fatto iniziate improvvisamente a parlare in modo del tutto incomprensibile, mescolando termini tecnici con verbi coniugati male così da non far capire minimamente ciò che avete fatto. Non fatelo più. Sappiamo benissimo che vuol dire "manodopera" e sappiamo benissimo che venite pagati ad ore. Non c'è bisogno di parlare difficile per giustificare i 300€ per una vite;

- quando è tempo di pagare date sempre e comunque un prezzo totale altissimo aspettandovi che il cliente chieda uno sconto. Quando il cliente lo chiede voi abbassate automaticamente il prezzo del 20% facendo un espressione di disagio come se fosse uno sforzo assurdo. Non fatelo più. Non è divertente contrattare, non è carino nei nostri confronti ne' nei vostri che a far così passate per ladri. Diteci quel che costa esattamente e basta.

Naturalmente sono perfettamente cosciente che esistono anche persone che non attuano questi comportamenti. Facciamo sì che col tempo diventino la maggioranza.

Un saluto a tutti.

Inauguro una nuova categoria.

2009-07-15T08:00:00.003+02:00

Avvio una nuova categoria dei post per parlare dei fatti miei così da poter raccontare un po' di cose della mia vita personale ad amici e parenti.

Ne approfitto per vantarmi delle vacanze organizzate per quest'estate. Un tour di due settimane per l'Inghilterra per dimenticarmi un po' dell'Italia e far finta di vivere in un paese democratico e civile. Tra l'altro, grazie all'auto-organizzazione anticipata, ci siamo risparmiati un bel po' di soldi.

Un saluto a tutti.

Basta!!!

2009-07-14T18:30:00.001+02:00

La prima volta sono andato al pronto soccorso oculistico.

La seconda pure.

La terza, per evitare nuovi bendaggi e nuovi periodi di malattia, ho deciso di automedicarmi pregando che fosse l'ultima.

Ora veramente non ne posso più. L'oculista mi ha dato 2 mesi di terapia di colliri, gel e medicine da prendere.

Ed è solo una dannatissima abrasione della cornea!!!

Il Cosmo sul Comò

2009-06-29T13:30:00.001+02:00

Sembra impossibile fermare la traiettoria discendente intrapresa dal trio comico da un paio d'anni ormai. Abbandonate senza alcun motivo, le commedie intrecciate e caotiche con cui ci han divertiti da "Così è la vita" a "Tu la conosci Claudia", Aldo, Giovanni e Giacomo tornano di nuovo allo sketch, creando un film ad episodi.

Peccato che ormai i tre siano paralizzati nelle loro macchiette e riescono a propinare solo l'ennesima versione riciclata delle stesse: Aldo dice cose insensate, Giacomo fa il saccente, Giovanni bastona tutti e due pignolando su tutto. Non so voi, ma io ormai ne ho abbastanza. Il film non fa ridere e purtroppo ci prova così tanto da raggiungere la soglia dell'imbarazzante.

Resistendo però si viene premiati. L'ultimo sketch, intitolato "Temperatura Basale" finalmente si libera della classica comicità ripetitiva o pecoreccia (che raggiunge l'apice nell'osceno ed insopportabile "Falsi Prigionieri") per arrivare ad un taglio quasi alla Woody Allen, impreziosito dalla recitazione di Angela Finocchiaro che da sola riesce a provocare le prime vere risate del film. Peccato che uno sketch di 20 minuti non possa bastare per salvare l'intera opera.

In definita, il peggior film del trio comico ed uno dei peggiori film comici italiani che è riuscito a provocarmi a tratti lo stesso fastidio che mi provocano i filmacci natalizi. Da evitare come la peste.

Yes Man

2009-06-29T13:30:00.000+02:00

Se non avessi ricevuto diverse raccomandazioni di andarlo a vedere perchè, testualmente "fa spaccare dal ridere", non avrei neanche considerato l'ultimo film di Peyton Reed. Ed avrei fatto benissimo.

La storia è una brutta copia di "Bugiardo Bugiardo", commedia classica con Jim Carrey: Carl è triste e sconsolato. Vive la sua vita monotona rimpiangendo la sua precedente relazione e glissando tutti gli inviti ad uscire. Finchè, dopo l'ennesima delusione data ad un amico, decide di frequentare una lezione di una specie di "santone" che lo invita a rispondere sempre e comunque "sì" a qualsiasi richiesta. Il nuovo atteggiamento, oltre a coinvolgerlo in una serie di assurde situazioni, gli permetterà di ricostruirsi una vita.

Il film si basa interamente su Jim Carrey ma, anzichè lasciargli spazio di improvvisare e delirare senza senso per far ridere lo spettatore, la storia continua ad obbligare l'attore ad un copione che svilisce terribilmente l'unica forza del film. Infatti, tolta l'interpretazione di Carrey, rimane ben poco: la storia è insulsa ed estremamente forzosa, l'intreccio a parte alcuni rari casi non regala situazioni abbastanza surreali da spiazzare lo spettatore e rimane invece sempre sui binari del "già visto", gli altri attori fanno il loro lavoro ma senza mai brillare, a parte forse Zooey Deschanel che si sta lentamente conquistando produzioni più importanti.

In definitiva, un filmetto senza grandi ispirazioni e da evitare assolutamente. Se cercate una commedia comica con Jim Carrey, puntate piuttosto su "Bugiardo Bugiardo" o su "Una Settimana da Dio".

Aggiornamenti.

2009-06-29T07:00:00.001+02:00

Un paio di aggiornamenti su dei progetti che ho seguito con attenzione.

Innanzi tutto, quella che potete vedere qui a fianco è, che ci crediate o meno, l'immagine di Dylan Dog. La riduzione cinematografica da parte di Kevin Munroe (autore di TMNT) è infatti completa e in fase di post produzione. Le brutte notizie per i fan italiani però iniziano: l'ambientazione è cambiata da Londra a New Orleans, città comunque altrettanto misteriosa, e il personaggio di Groucho non sarà presente in quanto nei fumetti americani non esisteva (l'immagine del più celebre dei fratelli Marx è tutt'ora protetta da copyright negli Stati Uniti).

In secondo luogo, per i fanatici horror splatter là fuori, sappiate che se non l'avete già visto, potete finalmente recuperare "Prossima Fermata: l'Inferno", libera traduzione di "Midnight Meat Train", adattamento cinematografico del racconto di Clive Barker. Se amate il racconto o l'horror splatter, non fatevelo mancare perchè è molto più interessante di quanto può sembrare.

Infine, per tutti gli amanti di Janis Joplin, il progetto di un suo film-biografia, tempo fa accantonato dopo l'abbandono della protagonista (la cantante Pink), è stato ripreso. La parte principale sarà sulle spalle e sull'ugola di Zooey Deschanel che, a quanto detto dalla produzione, risulta la migliore sia come attrice che come cantante. Staremo a vedere e a sentire. Per il momento il progetto è ancora in fase di sceneggiatura e si intitolerà "Gospel According to Janis".

Un saluto a tutti.

Coraline

2009-06-28T23:45:00.000+02:00

Con parecchie aspettative sono andato a vedere l'ultimo lavoro di Henry Selick. Innanzi tutto perchè amo "Nightmare Before Christmas", primo successo del regista statunitense. In secondo luogo perchè reputo Neil Gainman, autore del libro da cui è stato tratto questo film, uno degli autori più surreali e folli tutt'ora viventi.

Coraline è una bambina insoddisfatta, i genitori non l'ascoltano come vorrebbe, la nuova casa in cui si sono trasferiti è vecchia e noiosa, i nuovi amici sbagliano perfino il suo nome, chiamandola Caroline. Otterrà ciò che desidera non appena varcata una piccola porta segreta che si trova nel soggiorno della casa e che la condurrà nel mondo dei suoi sogni. Ma è proprio così splendido quel mondo segreto?

La storia del film combina classici elementi di una fiaba ricordando a tratti tutti i classici del genere, da Alice fino a Hansel e Gretel. Quello che colpisce maggiormente è la cura con cui la narrazione viene compiuta: non vi sono momenti di pausa, ne' momenti troppo concitati, gli avvenimenti si susseguono in modo lineare riuscendo a coinvolgere sia i bambini che gli adulti. Gli elementi visionari di Gaiman sono rappresentati in modo magistrale, riescono a rapire in estasi ed orripilare lo spettatore a seconda dei casi.

Dal punto di vista tecnico Coraline è incredibile: lo stop-motion è creato con cura puntigliosa e gli interventi della CG si mescolano in modo perfetto senza stonare troppo. Il dolby 3D funziona benissimo e Selick merita un applauso per non aver esagerato con le immagini che sfondano lo schermo e cose simili, come fanno tutti di questi tempi.

In definitiva, una piccola gemma d'animazione che consiglio a tutti, adulti e bambini per farsi rapire, spaventare ed emozionare dalle avventure della piccola Coraline.

Addio Michael.

2009-06-26T08:00:00.002+02:00

E' stato bambino prodigio, ha ottenuto un successo incredibile, è precipitato ed è stato messo alla gogna mediatica per anni.

Ed ora, all'età di soli 50 anni, ci ha lasciato per uno stupido ed improvviso arresto cardiaco.

Addio Michael.

Sei stato e sempre sarai il re del pop.

Zack & Miri Make a Porno

2009-06-05T13:30:00.004+02:00

"Zack & Miri Make a Porno" è l'ultima fatica cinematografica di Kevin Smith, autore dei più famosi "Clerks" o "Dogma". In film è uscito da ormai un anno in america, mentre rimane inedito qua in Italia. Non mi stupisce, considerando che anche i suoi film più famosi sono arrivati in Italia mutilati e deformati in fase di localizzazione e doppiaggio.

Il film è anche anomalo perchè non è ambientato nel "View Askew-niverse", ovvero nell'universo di personaggi ricorrenti e citazioni che compongono la quasi totalità delle produzioni precedenti del regista americano. L'unico altro film esterno da questo "miniuniverso" è l'appena sufficiente "Jersey Girl", quindi, un po' condizionato da questa notizia, ammetto che me l'ero fatto scappare. Ora però l'ho recuperato e ne sono molto felice. Questo va tranquillamente a piazzarsi tra i miei film preferiti di Smith.

La trama è spiegata fin dal titolo: Zack e Miri sono due amici dai tempi della scuola che dividono l'appartamento sbarcando il lunario a malapena. La situazione peggiora quando si ritrovano con la luce e l'acqua tagliate e senza possibilità di pagare le bollette. Decideranno quindi di trovare i soldi girando e vendendo un film porno amatoriale coinvolgendo amici e colleghi nel progetto.

Come per ogni film di Smith la forza della pellicola sta nella perfetta chimica tra i personaggi e alle scene completamente folli e al tempo stesso toccanti che ci troviamo di fronte. Senza freni ci si lascia guidare dal regista nella solita festa di coincidenze, dialoghi deliranti, citazioni, litigi, sproloqui e personaggi surreali. Troviamo tutti i trademark classici che ci aspettiamo di trovare, compreso un simpatico cameo di Tyler Labine. Ma non troviamo solo questo, il film riesce anche a raggiungere le vette di Clerks, definendo due protagonisti realistici e che vi coinvolgeranno e vi stimoleranno risa, pianto ed emozioni.

In definitiva, un film da vedere e rivedere. Purtroppo ingiustamente ignorato dalla distribuzione italiana (forse per la tematica sessuale che ruota intorno all'intera storia), spero venga recuperato presto e che ottenga il trattamento che merita. Per gli anglofoni invece, recuperatelo subito e guardatelo. Non ve ne pentirete.

Novità interessanti dell'E3.

2009-06-04T13:00:00.001+02:00

Sopratutto per chi non soffre di "Motion Sickness".

Dopo che la Nintendo ha sconvolto il mercato con l'introduzione del Wiimote, questo E3 è stato monopolizzato dai prodotti dedicati al "motion control".

La Nintendo ha nuovamente presentato il suo Motion Plus. In pratica si tratta di una periferica da montare sotto il Wiimote che aumenta la precisione, replicando il movimento praticamente 1 a 1.

La Sony ha presentato quella che ha definito "evoluzione dell'EyeToy". Praticamente si tratta di un controller plasticoso con una pallina attaccata in fondo che viene rilevata da dei sensori e quindi seguita e tracciata 1 a 1.

La Microsoft invece ha scelto di esagerare e puntare su un sistema di Motion Control assoluto chiamato Natal. Praticamente una telecamera ed un microfono ambientale che permettono il riconoscimento ed il tracciamento del movimento dell'intero corpo senza bisogno di periferiche o cose simili, il riconoscimento della voce, il riconoscimento facciale ed altre cose simili.

Se la periferica Nintendo sarà già in vendita a Luglio, le altre due periferiche richiederanno altro tempo di sviluppo e saranno disponibili solo più in là.

Naturalmente la possibilità di implementare queste periferiche all'interno dei giochi è enormemente interessante, però c'è anche da dire che l'esperienza Wii ha dimostrato che le software house preferiscono ancora i bottoni e le levette e solo pochissimi "illuminati" sono disposti ad abbandonare i controller classici per rischiare vie innovative.

Quindi tolto l'hype del momento, preferirei essere più critico del solito: vedremo. Concludo solo segnalando un progetto molto interessante del genio malato di Peter Molyneaux: Milo. Un gioco che pone di fronte ad una vera e propria intelligenza artificiale in grado di interagire con il giocatore in un modo veramente incredibile.

Qui il video dimostrativo: http://www.youtube.com/watch?v=KWZjb46uzbk

Un saluto a tutti!

Aaaaaarrrrrrrhhh!!!

2009-06-01T20:00:00.004+02:00

E due.

Così imparo a non seguire alla lettera la prescrizione medica.

Pausa temporanea.

2009-05-28T08:00:00.003+02:00

Brevissimo post per avvisare che, per qualche tempo, non aggiornerò più il blog perchè troppo preso da altri impegni personali. Prometto che prenderò appunti però su ciò di cui voglio parlare e lo saturerò di post nuovi appena avrò di nuovo tempo.

Approfitto di questo aggiornamento per ringraziare chi ha linkato alcune recensione del mio blog esternamente. Ho notato che si sono impennate le visite. Felice che la mia opinione possa essere utile, spero che i nuovi visitatori apprezzino anche il resto del sito e ritornino spesso.

Un saluto a tutti.

Post da geek su Star Trek...

2009-05-08T13:30:00.002+02:00

Questo post contiene secchiate di spoiler sul film di Abrams quindi non leggetelo a meno che non l'abbiate già visto.

Questo post è dedicato a tutti i fan lamentosi che odiavano e criticavano costantemente la coppia Berman e Braga. Gli stessi che odiano Voyager ed Enterprise. Gli stessi che hanno festeggiato quando il franchise è stato dato in mano ad un altro. Carissimi...

... vi lamentavate del fatto che in Enterprise una vulcaniana aveva un comportamento poco "vulcaniano". Spero abbiate apprezzato Spock che limona con Uhura dopo neanche un'ora di film.

... vi lamentavate del fatto che Voyager era poco coerente scientificamente parlando. Spero che abbiate apprezzato l'apertura di un buco nero a fianco alla Terra che non compromette NULLA nel sistema solare.

... vi lamentavate dell'eccessiva comicità di Enterprise. Spero abbiate apprezzato lo Scotty-Benny Hill che si teletrasporta dentro una cisterna d'acqua e litiga col nano da circo.

... vi lamentavate del fatto che Enterprise si fosse preso troppe libertà e non fosse rispettoso del "canone". Spero abbiate apprezzato la cancellazione dell'intero pianeta Vulcano e lo sterminio di 6 miliardi di persone rappresentato come un effetto speciale "fico da vedere".

Potrei andare avanti, ma sono curiosissimo di sentire ora le vostre reazioni...

Un saluto a tutti.

Star Trek

2009-05-08T08:30:00.003+02:00

Dopo la minirecensione da Trekker, ecco la vera recensione da appassionato di cinema. Il nuovo film di J.J.Abrams riscrive senza pietà i canoni classici della serie di Roddenberry portandola a forza nel tempo presente.

Nero, romulano sopravvissuto alla distruzione del suo pianeta, finisce nel passato mentre tenta di vendicarsi sulla federazione per il fato della sua razza. Riuscirà la federazione a difendersi da un nemico giunto dal futuro?

Partiamo dai lati positivi di questo nuovo lavoro di Abrams.

A livello visivo il film è un capolavoro. Splendido, colorato ed affascinante, strizza l'occhio allo stile anni '60 ridisegnando tutto in modo moderno ed estremamente piacevole. Mai Star Trek è sembrato più credibile ed incredibile allo stesso tempo. Gli effetti speciali sono favolosi e solo in pochissimi casi stonano sembrando un po' troppo appiccicati sullo schermo. La regia di Abrams è di ottimo livello anche se in certi momenti esagera un po' troppo con la spettacolarità gratuita.

Il cast e la recitazione sono anch'esse di alto livello. Il trittico Spock - Kirk - McCoy interpretati da Quinto, Pine ed Urban ricordano tantissimo i personaggi originali e sono in perfetta sintonia tra di loro. Anche gli altri personaggi sono ben fatti e ben interpretati anche se forse alcuni sono un po' troppo stilizzati e piatti. Ma in fondo, in due ore di tempo non c'è neanche tempo fisico per approfondire tutti, quindi la scelta è comprensibile. Anche se l'aver ridotto Scotty e Chekov a macchiette comiche lascia un po' l'amaro in bocca.

Ora passiamo ai lati negativi che sono riassumibili in uno solo: la storia è poco interessante da ogni punto di vista.

Dal punto di vista del fan, tolti tutti i fantastici "omaggi" che il film sparge a profusione in ogni scena, la storia si riduce a qualcosa di molto piatto: un cattivo pazzo e totalmente generico vuol distruggere la federazione. I "buoni" lo fermano. Fine della storia. Nessun dilemma morale, nessun altro livello di lettura. Insomma, fantascienza veramente di basso livello e fine a se stessa, che ricorda di più i nuovi episodi di Star Wars piuttosto che i classici episodi della serie di Roddenberry. Inoltre, se dal punto di vista della "canonicità" il film è molto attento sotto diversi aspetti a rispettare tutto, arrivando a ricreare la gestualità dei personaggi e a dare spazio al grande Leonard Nimoy, dall'altro punto di vista il film si prende ampie libertà sia su personaggi che sulla storia, facendo delle scelte che a molti fan piaceranno poco (non voglio dire altro per non spoilerare).

Ma anche dal punto di vista del non-fan il film regge poco. Infatti tutti le citazioni vengono inevitabilmente perse, il film si disgrega per cercare di far stare tutti i personaggi al suo interno e dare spazio ad ognuno di loro e si perde in inutili e tediose spiegazioni che tediano a morte un "non-trekker".

Concludendo, un grandissimo film di intrattenimento: divertente, delirante ed esplosivo sotto ogni aspetto, ma un pessimo film di fantascienza. Se amate il genere guardatelo disattivando il cervello per non rimanerci troppo male.

Impressioni a caldo da trekker sfegatato...

2009-05-08T01:00:00.000+02:00

Ok. Dopo prometto che farò una recensione obiettiva e dedicata a tutti ma, per il momento lasciatemi fare un piccolo post di recensione del nuovo film di Star Trek dedicato ai trekker come me.

Partiamo dalle cose positive: la ricostruzione moderna di Star Trek è favolosa, il cast perfetto e le interpretazioni sono veramente stupende. Il film è saturo di "fan service", ogni personaggio praticamente finirà per dire o fare qualcosa che lo ha reso classico nella Original Series e questo fa impazzire i neuroni dei fan come me.

Però, c'è un però e grosso come una casa: il film NON è un film di Star Trek. Parliamoci chiaro: cos'è Star Trek? Se avete risposto "astronavi ed alieni" allora andate a vedere il film e lo apprezzerete. Altrimenti, fermatevi ancora un secondo. Star Trek è fantascienza e di ottimo livello. Ogni evento accade per una ragione, serve a comunicare un messaggio, esaminare e rappresentare l'umanità.
Questo film non ha niente di tutto questo. Ha una storia (abbastanza banale tra l'altro) che non porta con sè messaggi ne' morali di alcun tipo. Avvengono situazioni che non lasciano nulla nello spettatore se non un senso di stupore per la spettacolarità della scena stessa. Insomma, tolti i "fan service" utili a dire "wow, quello è proprio come Spock!", non rimane nulla se non ottima e spettacolare azione. Chiamatelo Mission Impossible, Transformer, chiamatelo come volete. E' un film d'azione, non è Star Trek. Perfino film orribili cinematograficamente come Nemesis avevano un messaggio più profondo ed interessante di questo film.

Per concludere, il film ha ottimi premesse e regala splendidi momenti ma lascia veramente il tempo che trova. Questa non è fantascienza. Se cercate un omaggio a Star Trek allora guardate questo. Se cercate un buon film di fantascienza vi rimando a due o tre post più in là alla mia recensione di "Man from Earth". Un film che, senza effetti speciali, senza attori di grande calibro, senza budget miliardari, potrebbe insegnare molto al trio Abrams, Orci e Kurtzman.

MadWorld

2009-05-07T08:30:00.000+02:00

MadWorld è il classico gioco da far vedere agli amici quando questi farneticano riguardo al fatto che la Wii è una console troppo "infantile". La Sega infatti entra con la forza d'impatto di un ariete nel mercato videoludico della grande N con questo titolo iperviolento, iperfrenetico ed iperdivertente.

Il gioco è ambientato in un futuro distopico, in una città isolata trasformata in grosso set televisivo per il "Death Watch", un gioco dove diversi concorrenti devono entrare in città e sopravvivere uccidendo tutti gli altri partecipanti. Il giocatore prende il controllo di Jack, concorrente che entra in gioco "a sorpresa" e che ha una missione da compiere. Livello dopo livello si scoprirà ciò che sta dietro al "Death Watch" ed il perchè Jack ha deciso di parteciparvi.

Nella maggior parte dei livelli il giocatore dovrà vagare per la città uccidendo il maggior numero di avversari ed accumulando punti in modo da raggiungere il boss di fine livello. L'azione di gioco è estremamente arcade: Jack può afferrare gli avversari, scagliarli in giro, pestarli a mani nude oppure usando una motosega che porta sempre con sè. Inoltre è possibile usare qualsiasi oggetto circostante come ama mortale. Anzi, più che "possibile", è necessario. Infatti più cruenta, sanguinosa, violenta e malata è l'esecuzione, più punti si guadagnano: se ammazzare un avversario con un colpo di motosega permette di ottenere un po' punti, intrappolarlo in un copertone, conficcargli un cartello stradale nel cranio, sbatterlo in giro e quindi impalarlo a forza in uno spuntone del terreno permette di ottenere il decuplo. Una volta eliminati abbastanza avversari, si sbloccherà il boss che andrà affrontato usando una strategia particolare. A spezzare un po' l'azione di gioco, oltre alle diverse ambientazioni, sono presenti anche livelli da affrontare seduto in moto, sia guidando su un percorso obbligato, sia vagando all'interno di arene investendo ovviamente gli avversari.

Dal punto di vista tecnico siamo di fronte ad una piccola gemma. La grafica è interamente in bianco e nero con spruzzi di sangue rosso ed effetti sonori che appaiono anche scritti su schermo. Sembra di assistere ad un fumetto in movimento e si rimane a bocca aperta per la bellezza e la cura nelle animazioni e nei dettagli.

A condire il gioco, oltre alle ottime musiche ed effetti sonori, sono onnipresenti i commenti live dei due commentatori della trasmissione "Death Watch", che con lo stile di una cronaca sportiva, sottolineeranno ogni cosa che avverà a schermo. Un applauso in questo caso va fatto ai localizzatori che hanno tradotti e ridoppiato in italiano tutti i commenti, senza però edulcorarli ne' censurarli.

In conclusione, MadWorld è un gioco che consiglio a tutti quelli che hanno una Wii. Da avere, da finire e da mostrare sorridendo a tutti gli amici.

P.s.: è presente anche un opzione multiplayer che per il momento non ho ancora provato, quindi non so dirvi come funziona. Ma già solo per il single player, il gioco merita l'acquisto.

Ho vinto un premio particolare...

2009-05-04T13:45:00.002+02:00

Capita spesso di navigare sulla rete.

Capita, altrettanto spesso di incontrare delle persone.

Queste persone spesso rimangono nick con cui scambiare opinioni o commenti su vari argomenti.

Altre volte invece, questi nick si solidificano in persone che assumono via via una forma fisica ben dettagliata. Inizi a leggerli ben volentieri, a cercare i loro interventi perchè danno punti di vista sempre interessanti ed intelligenti, ad aver stima per loro, a sentirne la mancanza quando non li leggi per un po', ad interessarti della loro vita. Insomma, se navigate su internet da abbastanza tempo come il sottoscritto avete capito benissimo di cosa sto parlando.

France ( http://franceefamiglia.blogspot.com/ ) è una di queste persone ed ora mi ha conferito questo premio che viene "passato" di persona in persona. Ben felice di accettarlo, lo giro a mia volta a "Speech Corner", l'angolo virtuale dell'altra mia metà del cielo.

Approfitto del fatto anche per rendere pubblica la mia personalissima imbecillità: la prima volta che ho incrociato France su internet, ho pensato che il suo nick fosse da intendere "Francia in francese". Che pirla che sono, eh?

Un saluto a tutti.

The Man from Earth

2009-05-04T13:30:00.005+02:00

Jerome Bixby era uno scrittore e sceneggiatore statunitense che moltissimi appassionati di fantascienza ricorderanno. A lui infatti si devono le storie e le sceneggiature di film ed episodi di serie tv memorabili: "Viaggio Allucinante", l'episodio "It' a good life" di Twilight Zone o l'episodio "Mirror, Mirror" di Star Trek, giusto per citarne alcune.

Il film che mi appresto a recensire è l'ultima opera di Bixby, portata su grande schermo postuma grazie al lavoro del figlio Emerson.

La storia è semplice: il professore John Oldman sta per traslocare ed organizza una piccola "festa d'addio" insieme ai suoi colleghi d'università. In questa festa rivelerà a tutti di essere un uomo biologicamente immortale, nato durante il paleolitico e vissuto sulla terra per oltre 14.000 anni. Da qui inizierà una lunghissima conversazione che porterà i presenti a toccare argomenti che vanno dall'arte alla fisica quantistica, passando per la storia, la religione e la psicologia.

Il film ricorda molto classici come "Parola ai giurati" di Sidney Lumet: interamente ambientato nel salotto del protagonista, si basa solo sulle iterazioni tra i protagonisti e sui dialoghi per andare avanti. La sceneggiatura è fantastica sotto ogni aspetto: estremamente ben costruita, i dialoghi suonano perfettamente naturali e si sviluppano in modo ottimo, coinvolgendo e sbalzando lo spettatore continuamente da un argomento all'altro, senza mai far capire dove si andrà a finire.

Da un punto di vista puramente tecnico invece il film merita giusto la sufficienza: la regia del semi-sconosciuto regista Richard Schenkman è banalotta e non da nessuno spunto interessante. Stesso discorso dicasi per la fotografia ed il montaggio puramente "funzionali" alla storia.

Un applauso invece lo meritano gli attori (soprattutto Todd, Billingsley e Smith): i personaggi sono ben interpretati e si riesce a passar sopra a qualche piccola imperfezione.

In conclusione, un film che consiglio molto a chi, come me, ama la fantascienza e a chi riesce ad apprezzare un film così "teatrale". Purtroppo in Italia non è arrivato ma, se conoscete la lingua inglese, non fatevelo scappare.

P.s.: un applauso alla produzione di questo film che, non solo non ha detto nulla riguardo alla distribuzione di questo film su canali peer2peer, ma ha addirittura ringraziato chi lo ha distribuito in questo modo perchè ha permesso al film di venire conosciuto molto di più e divenire un piccolo "fenomeno di culto" per gli amanti della fantascienza in rete. Una bella dimostrazione di come sia possibile sfruttare una tecnologia anzichè demonizzarla.

Vari sfoghi personalissimi.

2009-04-21T08:00:00.000+02:00

Voglio usare questo post per condensarci tutte le opinioni che ho riguardo a vari argomenti su cui mi capita di litigare o discutere spessissimo.
In tal modo potrò utilizzare questo post per linkarlo direttamente alla gente con cui discuto anzichè perdere tempo a riformulare i concetti mille volte.

- Teorie della cospirazione. Sembra che se si vota a sinistra allora si debba a tutti i costi credere a tutte le stronzate dell'universo: dal signoraggio alla massoneria, passando per le teorie dell'autoattentato dell'11 settembre e le scie chimiche. Sembra sia impossibile essere di sinistra ed avere un cervello al tempo stesso, praticamente...
Mi dispiace, amo molto le fiabe e le leggende ma questo non significa che io non sia in grado di prenderle per ciò che sono: folklore. Trovo affascinante parlarne ed esaminare l'impatto sociologico delle stesse, ma non sono disposto a credere a qualcosa se non è comprovato in qualche modo. Altrimenti crederei anche a Babbo Natale, Allah, Dio e Gandalf il Grigio (tra l'altro figure molto più positive e consolanti di rettiliani, illuminati, massoneria e nuovo ordine mondiale).

- Beppe Grillo. Ho fatto un post di critica a Grillo ma questo non significa che io lo reputi un imbecille. Credo che Beppe Grillo sia uno dei nostri più bravi monologhisti, che gran parte delle battaglie che promuova siano fondamentalmente giuste (qualcuno mi trovi dove sta l'errore nel promuovere l'uso di tecnologie di risparmio energetico ad esempio) e che il "movimento" che gli gira attorno sia molto positivo perchè mosso da grande voglia di partecipazione civica e sociale. Non posso che apprezzare gente che vuole partecipare alla vita della sua società, anzichè guardare passivamente quel che succede in tv e lamentarsi.

- Silvio Berlusconi. Lo ammetto, sono uno dei tanti "anti-berlusconiani" che esistono in Italia. Sono disgustato che il mio premier abbia ospitato a casa sua un mafioso accusato e condannato di omicidio e che abbia corrotto più e più volte guardia di finanza, testimoni e giudici per diventare ciò che è, giusto per citare due dei suoi crimini.
Non esistono motivazioni logiche che si possono addurre in propria difesa se si è votato un uomo del genere. Chiunque l'ha votato è sostanzialmente complice di questo criminale perché gli sta permettendo di evitare di ripagare la società per i danni fatti. Trovo anche molto ipocrita che qualcuno che ha votato questa persona, poi venga a lamentarsi della microcriminalità in Italia o dei rapporti tra mafia e politica.

- Fede. Sono agnostico: non credo all'esistenza di qualcosa a meno che questo non mi venga spiegato scientificamente. Non escludo però l'idea di un dio o di un "intelligenza creatrice" del tutto perché sono cosciente delle enormi limitazioni dell'uomo. Ma questo non mi condiziona la vita e non sono disposto a prendere questa come spiegazione di qualsiasi cosa che non sono ancora in grado di spiegare.

- Religione. Non faccio parte di nessuna religione organizzata, ma ho studiato, anche se non approfonditamente, le varie filosofie e credenze perché le trovo affascinanti, esattamente come trovo affascinanti leggende e fiabe.
Trovo che educare un bambino a credere in un dio invisibile sia una delle violenze psicologiche più aberranti che si possano compiere su di un proprio figlio. Infine pretendo che la religione stia molto lontana dalla politica sempre e comunque (altrimenti mi trasferirei in Iran direttamente).

- Genova 2001. Qui alzo un po' i toni se non vi dispiace: vaffanculo a tutti quelli che parlano di "teppisti" e parlano di "città demolita". Vaffanculo con il cuore. Io ero a Genova insieme ad amici e familiari. Ero lì a partecipare ad una manifestazione perfettamente autorizzata e legale. Ero lì allo scopo di sensibilizzare l'opinione pubblica su problemi che ritenevo (e ritengo) importanti, come lo sfruttamento lavorativo nel terzo mondo o il fondamentale pericolo insito nella deregolamentazione dell'economia (guarda un po': ora lo dice pure Tremonti!). Io e la stragrande maggioranza delle persone che ho visto non avevamo niente di violento, neanche l'aspetto. Però siamo stati caricati dalla polizia mentre eravamo fermi in corteo sul lungomare e ci hanno sparato contro lacrimogeni. Gente che conosco è stata pestata senza alcun motivo logico. Quindi evitiamo di generalizzare con tono saccente, grazie.

Grazie a tutti e alla prossima!

Addio ad un'altra leggenda...

2009-04-20T13:30:00.003+02:00

Ieri è morto un altro autore di fantascienza che rivoluzionò il genere. James Graham Ballard dava vita a distopie tanto contorte e surreali quando metaforicamente e tristemente credibili.

Chi, come me, ama il genere non può non conoscere le sue opere: da "Il Condominio" all'"L'impero del Sole" passando per "Il mondo sommerso" o il famosissimo "Crash", reso famoso dal film omonimo di Cronenberg.

Ispiratore di mille altri autori, precursore del cyberpunk, Ballard è stato uno dei più importanti scrittori britannici di questo secolo ed ha regalato a me decine di notti insonni.

Addio James.

Prove tecniche di apartheid?

2009-04-03T07:30:00.002+02:00

Ogni volta che penso che più in basso di così non possiamo scendere, i miei connazionali mi dimostrano di essere in grado di scavare e diventare ancora peggio.

A Foggia, da lunedì, l'agenzia di trasporto pubblico inaugurerà una nuova linea dedicata ai soli extracomunitari. Questa decisione è stata presa perchè troppe persone prendevano il bus nella fermata vicino al centro di accoglienza.

Quindi ora non solo abbiamo centri sovraffollati dove rinchiudiamo le persone che hanno commesso il gravissimo reato di essere venuti in Italia in cerca di lavoro, ma queste persone non hanno neanche il permesso di mescolarsi con noi sui mezzi pubblici.

Vorrei fare battute, ma non me ne vengono. Quindi mi limito a mettere un'immagine a corredo di questo articolo che spero valga più di mille parole e a riportare le splendide parole di Orazio Ciliberti, sindaco di Foggia, che valgono più di mille battute ironiche: "Nessuno impedisce agli immigrati del centro di accoglienza di percorrere due chilometri in più, arrivare nella frazione di Borgo Mezzanone, e prendere il bus che parte di lì e arriva in centro".

Ma non basta! Un'altra fantastica notizia che voglio dare ai miei vecchi amici milanesi.

Il 5 Aprile, ovvero dopodomani, a Milano, verrà effettuata un'allegra manifestazione neo-nazista. Organizzata da Forza Nuova e compartecipata dal British National Party, dal Front National e dall'NPD, ovvero da tutte le forze xenofobe e negazioniste europee.

Un appello quindi a tutte quelle persone che, come me, preferiscono festeggiare le giornate in cui il nazi-fascismo è stato cancellato dalla storia europea e trovano disgustose queste patetiche riunioni di naziskin repressi: andate anche voi a manifestare il vostro democratico dissenso verso le loro forze che non solo sono anti-democratiche ma anche offensive nei confronti di tutti noi.

Solo una cosa: mi raccomando, NIENTE violenza. Dimostrate che non avete bisogno di scendere al loro livello.

Alla prossima!

P.s.: Ringrazio Aidoru che mi ha segnalato la splendida citazione del sindaco di Foggia.

Zack & Wiki: Quest for Barbaros' Treasure

2009-03-12T00:30:00.001+01:00

Se dovessi parlare di un videogioco di un ragazzo che vuole diventare un pirata, quanti di voi sorriderebbero pensando alla frase "Nel profondo dei caraibi... l'isola di Melee"? Beh, purtroppo non stiamo parlando di Guybrush ma, fortunatamente, stiamo parlando di un avventura grafica. "Zack & Wiki" infatti riporta sulla Wii un genere che molti pensavano estinto e lo riporta in grandissimo stile.

La trama per cominciare: Zack è un ragazzino che vuole diventare un pirata e, per imparare, collabora con un gruppo di pirati. Un giorno, per caso, trova lo spirito di un antico pirata mitologico: Barbaros. Questi gli chiede di trovare e ricomporre l'intero suo corpo ed in cambio gli offre tesori leggendari. In aiuto a Zack c'è il suo compagno: Wiki. Una scimmietta volante con poteri magici che può trasformarsi in campanella (no, non siete improvvisamente precipitati in un vortice di nonsense. Giuro che è così...).

Il gioco si struttura quindi in diversi livelli, raggruppati per ambientazione, da affrontare in ordine. Ogni livello pone il giocatore di fronte al dover trovare e recuperare un tesoro, normalmente un forziere, dovendo risolvere enigmi via via più complicati e difficili. Zack avrà la possibilità di muoversi in giro per lo schermo, esaminare, interagire e raccogliere oggetti, schivando ed aggirando nemici e trappole.
Il gioco ricorda sotto molti aspetti i vecchi adventure come Gobliiins o relativi seguiti. Il fatto di limitare ogni livello ad una singola location evita troppi punti morti anche se rende, in certi casi, il gioco un po' troppo facile, sopratutto per avventurieri esperti. Il giocatore è costretto a muoversi con cautela però perchè un errore spesso può risultare fatale, portando alla morte di Zack o alla distruzione di un oggetto necessario alla risoluzione dell'enigma. Fortunatamente il gioco è molto ben bilanciato e permette l'uso di diversi bonus che evitano di dover ripetere il livello da capo in caso di errore ad un passo dalla fine. Questo evita di sentirsi troppo frustrati pur il livello di sfida abbastanza alto.

I controlli della Wii vengono usati in modo geniale. Oltre naturalmente al "punta e clicca" compiuto muovendo un cursore sullo schermo puntando il Wiimote, ogni volta che Zack interagisce con un oggetto, viene richiesto al giocatore di afferrare il controller in modo coerente all'oggetto utilizzato e muoversi di conseguenza. Questo significa mettere il Wiimote in verticale tirandolo verso di sè per muovere le leve, tenerlo in orizzontale e muoverlo avanti ed indietro per segare un albero, tenerlo in verticale come un joystick per usare un aereo, ecc... ecc... Insomma, le possibilità sono veramente infinite. Inoltre, in ogni istante, il giocatore può utilizzare il potere di Wiki scuotendo il controller con forza. Questo potere permette principalmente di trasformare nemici in oggetti, fornendo così un nuovo livello di profondità a molti enigmi.

Dal punto di vista tecnico il gioco è di altissimo livello. La grafica, coloratissima ed iperdettagliata, è una gioia per gli occhi. Anche le animazioni dei personaggi sono favolose, con una nota positiva sopratutto alle animazioni di Zack e Wiki, veramente spassose. Musiche ed effetti sonori sono perfettamente in linea con la grafica, regalando al giocatore un forte "feel" da cartone animato.

Insomma, "Zack & Wiki" è stata veramente una sorpresa per me. Non solo non mi aspettavo un gioco di buon livello, ma non mi aspettavo un adventure che mi mettesse in seria difficoltà con gli enigmi. Invece ho trovato entrambe le cose.

Consiglio vivamente questo gioco a chiunque possegga una Wii. Questo è uno dei motivi per cui l'avete comprata, anche se non lo sapevate.

Dead Rising: Chop Till You Drop

2009-03-02T02:00:00.000+01:00

Due anni fa, i possessori di una Xbox360 ebbero la possibilità di mettere le mani su un gioco che qualsiasi amante di zombie movies guardava sospirando: Dead Rising. Ora, grazie agli sforzi della Capcom, il gioco viene convertito per la Wii. Vediamo assieme se è valsa la pena attendere questo tempo.

La trama è molto semplice: il giocatore veste i panni di Frank West, giornalista freelance in cerca di uno scoop. Insospettitosi dopo che il governo ha messo in quarantena un paesino americano, si fa portare in elicottero fino al posto incriminato e si fa calare sul tetto del centro commerciale locale, nella speranza di scoprire in esclusiva che succede. Frank si scontrerà subito con il problema: un epidemia sconosciuta ha trasformato l'intera popolazione del paese in zombie.

Il gioco richiama il più classico film di morti viventi: Dawn of the Dead di Romero. Infatti il giocatore, dopo aver creato uno spazio "sicuro" nell'ufficio sicurezza del centro commerciale, dovrà iniziare a fare diverse incursioni tra i negozi e gli ipermercati infestati di zombi alla ricerca della verità sull'epidemia. Oltre alle missioni principali che mandano avanti la storia, esistono un grandissimo numero di missioni secondarie che portano il giocatore per lo più alla ricerca di sopravvissuti da salvare e scortare all'ufficio sicurezza.

I punti di forza di questo gioco sono facilmente intuibili guardando le immagini a corredo della recensione: il giocatore si troverà costantemente a vagare libero all'interno di un'enorme centro commerciale saturo di zombie. A sua disposizione, per contrastare i morti viventi, ci saranno tutti gli oggetti presenti nel centro commerciale. Quindi, oltre alla classica marea di armi da fuoco, vi troverete a colpire gli zombie con mazze da baseball, katane, scatoloni, insegne, televisori, ad investirli coi carrelli della spesa o con una motofalciatrice, a zigzagarci in mezzo con biciclette o skateboard. Tutto questo senza mai prendere una pausa, infatti il gioco rigenera costantemente gli zombie presenti negli ambienti, costringendo così il giocatore a non poter prenderla con calma ma a dover correre da un area all'altra costantemente sotto pressione. Come se non bastassero, in aggiunta ai cadaveri caracollanti affamati di carne umana, il giocatore dovrà anche affrontare nemici umani. Oltre agli ovvi avversari responsabili dell'epidemia, il centro commerciale sarà anche affollato di pazzi psicopatici, ovvero individui che, perso il lume della ragione a causa dell'invasione di morti viventi, vi aggrediranno senza ragione.
Dead Rising quindi riesce ad essere estremamente divertente e saturo di azione adrenalinica. L'ottimo livello di difficoltà, che cresce gradatamente, e la presenza di missioni a tempo, rendono il gioco ancora più coinvolgente e frenetico.

Anche dal punto di vista tecnico ci troviamo di fronte ad un ottimo gioco. Dead Rising è il classico esempio da usare per far vedere ai critici della console Nintendo che, se i programmatori vogliono e san lavorare, la Wii è perfettamente in grado di gestire giochi complessi senza problemi. La grafica ed il sonoro sono a buon livello, ma quello che ovviamente sbalordisce è il numero di nemici che riescono ad essere presenti contemporaneamente su schermo (secondo la Capcom, il gioco arriva fino ad un massimo di 100 zombi contemporanei. Io non ho contato ma vi assicuro che i corridoi del centro commerciale erano sempre fin troppo pieni).

In definitiva: un gioco da comprare perchè merita d'essere giocato. I fan degli horror poi non se lo lascino scappare per nessun motivo perchè rappresenta ciò che han sempre sognato.

Reaper

2009-03-02T01:00:00.001+01:00

Ultimamente ho abbandonato i film per darmi alle serie televisive. Tra i tanti prodotti di bassa qualità che vengono sfornati giornalmente per il piccolo schermo, infatti, si nascondono cose molto interessanti. Questa serie è una di queste cose.

"Reaper" non è però una serie apparsa dal nulla, infatti c'è un nome dietro che molti di voi già conosceranno: Kevin Smith. L'autore di piccoli gioielli come Clerks o Dogma ha infatti aiutato a produrre questa serie e ne ha girato l'episodio pilota. Vediamo assieme i dettagli.

La storia è quella di Sam, ragazzo che sembra uscire dal classico film del regista del New Jersey: 21 anni, commesso in un supermercato, timido ed imbarazzato, perdutamente innamorato della sua migliore amica ed incapace di dichiararsi, affiancato da amici inseparabili quanto totalmente inaffidabili e sconclusionati. Fin qui sembrerebbe l'ennesima fotocopia di Clerks. La differenza però salta fuori subito: i genitori di Sam hanno venduto la sua anima al diavolo prima che lui nascesse. Quindi, al compimento del ventunesimo anno di età, Belzebù (nelle spoglie di un uomo d'affari di mezz'età) compare e richiede che Sam inizi a lavorare per lui. Ecco che quindi il protagonista si trova, suo malgrado, a dover diventare un cacciatore di taglie che ricerca e rispedisce all'inferno le anime che fuggono dalla dannazione eterna.

I punti di forza dell'intera serie sono, ovviamente, l'umorismo surreale e i dialoghi sempre in bilico tra il serio ed il delirante, tipici di ogni prodotto su cui mette le mani, anche indirettamente Kevin Smith. E con l'intero inferno a disposizione, la fantasia degli sceneggiatori può vagare in qualsiasi direzione. Quindi non stupisce di trovarsi davanti a scene in cui anime di assassini di presidenti chiuse dentro una palla natalizia tentano di aiutare Sam a superare i propri traumi psicologici mentre lui deve catturare un serial killer con un tostapane elettrico.

Unica pecca di Reaper è il budget nettamente basso della produzione che va a pesare molto, sopratutto quando devono essere mostrati effetti paranormali o cose simili. Tutto sommato però è una serie divertente e fantasiosa che consiglio vivamente a tutti per rilassarsi e passare una serata facendosi quattro risate.

L'immagine è tutto.

2009-02-26T08:00:00.002+01:00

Quando parli con una persona di una S.r.l:

- con un capitale sociale pari al valore della mia Peugeot 206 di 10 anni;

- con come socio di maggioranza una S.p.A. talmente importante da non avere neanche una pagina web vetrina;

- con lo stratosferico numero di dipendenti totali pari a 2;

- con sede legale in una città distante 300km dalla sede operativa, distante a sua volta 200km dal socio di maggioranza;

- facente parte di un network di società delle dimensioni altrettanto microbiche che si occupano di attività che vanno dalla vendità di mortadella porta a porta alla pulizia delle cavità corporali;

quando parli con questa persona e lei si vanta della stabilità e della sicurezza del suo lavoro, allora capisci che qualcosa non quadra...

Analisi di Povia.

2009-02-18T20:30:00.004+01:00

Ci ho pensato un po' e mi sono reso conto che il mio articolo precedente rischia di regalare pubblicità a Povia. Molti leggendolo potrebbero pensare di andare ad ascoltare la canzone per farsi una loro idea. Quindi ho pensato, per evitare di regalare altri soldi ad uno straccione che si intasca pure i soldi che vanta di dare in beneficenza (cercate su google e trovate la storia dei soldi al Darfur magicamente rimasti nelle sue capienti tasche), che sarebbe stato utile fare un'analisi del testo qui così che tutti possiate capire le mie conclusioni senza dover stare ad ascoltarla.

Ecco quindi il testo della canzone "Luca era gay" scritta e cantata da Povia (il testo è in corsivo):

Luca era gay e adesso sta con lei

Luca parla con il cuore in mano

Luca dice sono un altro uomo

Questo è il ritornello. Non ci da grosse informazioni, quindi andiamo avanti...

Luca dice: prima di raccontare

il mio cambiamento sessuale

volevo chiarire che se credo in Dio

non mi riconosco nel pensiero dell’uomo

che su questo argomento è diviso

non sono andato da psicologi psichiatri

preti o scienziati sono andato nel mio passato

ho scavato e ho capito tante cose di me.

La canzone comincia proprio con quel che ho citato io alla fine del post precedente. Il protagonista orgoglioso dice "Ho fatto tutto da solo". Niente analisti, niente preti, niente di niente. Solo la mia forza. Fondamentale da sapere, quando esamineremo il suo caso. Andiamo avanti.

Mia madre mi ha voluto troppo bene

un bene diventato ossessione

piena delle sue convinzioni

ed io non respiravo per le sue attenzioni

mio padre non prendeva decisioni

ed io non ci riuscivo mai a parlare

stava fuori tutto il giorno per lavoro

io avevo l’impressione che non fosse troppo vero

mamma infatti chiese la separazione

avevo 12 anni non capivo bene

mio padre disse è la giusta soluzione

e dopo poco tempo cominciò a bere

mamma mi parlava sempre male di papà

mi diceva non sposarti mai per carità

delle mie amiche era gelosa morbosa

e la mia identità era sempre più confusa

Povia dipinge quindi la situazione famigliare di questo suo amico. Separazione, madre apprensiva e molto gelosa, padre alcolizzato. Non mi stupisce che uno generi delle turbe psichiche dopo aver subito questa situazione ed è esattamente ciò che Povia vuole farci capire. Ma qui sorge il problema fondamentale: che tipo di turba psichica genera questo Luca? Diventa forse molto insicuro, senza autostima, incapace di credere in se stesso, nervoso ed ansioso e paranoico. No. Queste sarebbero conseguenze "logiche". Invece Povia ci dice lo scoop incredibile: Luca diventa "omosessuale"!

in quel momento cercavo risposte

mi vergognavo e le cercavo di nascosto

c’era chi mi diceva “è naturale”

io studiavo Freud non la pensava uguale

Qui c'è il primo errore: Povia dice che l'omosessualità non è naturale perchè Freud non la considerava tale. Qualsiasi psicologo però sa che le teorie di Freud sono state ampiamente riviste e corrette nel tempo perchè comunque fortemente influenzate dall'epoca e dalla società in cui viveva. Basti pensare che, 40 anni dopo la morte di Freud, l'omosessualità è stata ufficialmente rimossa dall'elenco delle malattie mentali da parte dell'associazione psicologi americana. Povia non lo sa oppure fa apposta a citare una teoria obsoleta, approfittando del fatto che tanto l'uomo comune fa il collegamento "Freud = psicanalisi" e quindi non mette in dubbio l'affermazione. Come se io cantassi "c'è chi dice che la Terra è tonda, ma io che studio Anassimandro so che non la pensava così". E grazie al cazzo, Povia! Andiamo avanti...

poi arrivò la maturità

ma non sapevo che cos’era la felicità

un uomo grande mi fece tremare il cuore

ed è lì che ho scoperto di essere omosessuale

con lui nessuna inibizione

il corteggiamento c’era e io credevo fosse amore

si con lui riuscivo ad essere me stesso

poi sembrava una gara a chi faceva meglio il sesso

e mi sentivo un colpevole prima o poi lo prendono

ma se spariscono le prove poi lo assolvono

cercavo negli uomini chi era mio padre

andavo con gli uomini per non tradire mia madre

Luca dice per 4 anni sono stato con un uomo

tra amore e inganni spesso ci tradivamo

io cercavo ancora la mia verità

quell’amore grande per l’eternità

Qua è molto chiaro che succede. Luca manifesta le sue turbe nella sfera sessuale e quindi fa sesso a ripetizione con questo uomo. Badate bene: lo dice lo stesso protagonista che non è amore, che è sesso, che lo tradisce, che sfoga a caso la sua personalità devastata e che tutto questo era causato dalle sue turbe. Quindi Povia fa la classica equazione che fanno le persone carenti di materia cerebrale: Luca fa sesso con un uomo quindi Luca è omosessuale. Qui c'è il secondo errore: Luca non è omosessuale. Luca andrebbe a letto pure con un tavolino da tè se questo lo prendesse a bottigliate in faccia come faceva il padre. Insomma, è abbastanza palese: Luca non è attratto ne' fisicamente, ne' psicologicamente, ne' emotivamente dagli uomini. Gli è semplicemente capitato che l'unico che lo degnasse di uno sguardo fosse un uomo e quindi ha continuato su quella strada. Se fosse stato raccolto da terra da un animale sarebbe andato negli zoo ad accoppiarsi coi canguri.

Avete presente quelle donne che si fanno menare dai mariti senza mai denunciarli? Avete presente quei mariti che si fanno comandare a bacchetta dalla propria moglie? Avete presente quelle donne che si concedono a chiunque? Potrei andare avanti, ma ci siamo capiti: la mancanza di stima in sè stessi, l'insicurezza causata da quei drammi famigliari provocano inevitabilmente dei problemi che spesso si manifestano nei rapporti di coppia ed in quelli sessuali. Il fatto è che, Povia anzichè raccontarci questo e quindi raccontare queste persone che si autodistruggono in questo modo, preferisce concentrarsi su un caso in particolare ed assumerlo come esempio dell'omosessualità. Quando invece l'omosessualità non c'entra una mazza! In questo modo Povia non solo scatarra sopra gli omosessuali, ma anche sulle persone che hanno subito gli stessi traumi ma che li hanno manifestati in modo diverso. Andiamo avanti...

poi ad una festa fra tanta gente

ho conosciuto lei che non c’entrava niente

lei mi ascoltava lei mi spogliava

lei mi capiva ricordo solo che il giorno dopo mi mancava

Questo conferma ciò che ho detto prima: raccolto dalla classica crocerossina che ha subito traumi a sua volta e non ha bisogno di un uomo indipendente ma di un bimbo da accudire, ecco che Luca inizia a psicanalizzarsi un minimo e a capire i suoi problemi. O meglio, prima si attacca come una piattola, come fanno tutti quelli nelle sue condizioni, poi forse inizierà a ragionarci sopra.

questa è la mia storia solo la mia storia

nessuna malattia nessuna guarigione

Eccheccazzo! Povia! Allora sei proprio di coccio! Non solo uno che ha subito traumi non deve andare in analisi, ma non è neanche degno di essere definito "malato". Allora come lo vuoi chiamare uno così? Leggermente nevrotico? La questione è che Povia tenta di nuovo di mettere le mani avanti: non avendo capito nulla e trattando il caso di Luca come quello di omosessuale guarito, non se la sente di usare le parole "malattia" o "guarigione" perchè altrimenti verrebbe bastonato pubblicamente. Peccato Povia. Ti consiglio: studia anche tu (basta solo andare avanti da dove sei arrivato. Sai, fermarsi alla psicanalisi di 80 anni fa è poco accurato) e vedrai che scoprirai un sacco di cose interessanti.

caro papà ti ho perdonato

anche se qua non sei più tornato

mamma ti penso spesso ti voglio bene

e a volte ho ancora il tuo riflesso

ma adesso sono padre e sono innamorato

dell’unica donna che io abbia mai amato

Perfetto: qui si arriva sulla mia ironia finale. Il protagonista, non si sa se ha risolto il suo trauma però, dopo essersi appiccicato alla prima crocerossina trovata, ecco che genera un figlio. Pronto a scaricare su di lui tutti i problemi che ha dentro e farlo diventare un represso come era lui fin da ragazzo. Non è difficile: basta ragionare a compartimenti stagni e definire i problemi psichici in modo sbagliato ed il danno è fatto.

Ora, non sono un esperto, però questa è la mia personalissima analisi. Lascio a voi decidere che pensare.

Piccolo aggiornamento: alcuni mi hanno chiesto di chiarire la storia del Darfur. Allora, la situazione è questa: Povia ha tecnicamente dato ciò che aveva promesso ufficialmente, ovvero i proventi delle vendite del singolo nel primo anno (35mila euro). La critica nasce dal fatto che però lui ha sfruttato un sacco di pubblicità gratuita in cui veniva annunciato (erroneamente) che sarebbero stati dati TUTTI gli incassi, anche quelli dei diritti d'autore (che han fruttato a Povia 450mila euro). Quindi, se legalmente è a posto, eticamente e moralmente, a mio parere, è ampiamente criticabile.

Luca non era gay. Però Povia è ignorante.

2009-02-18T08:00:00.003+01:00

Normalmente non guardo mai Sanremo ma ieri, attratto un po' dalla performance degli Afterhours ed un po' dalla curiosità per la canzone di Povia, ho deciso di infrangere la mia regola sottoponendomi a due ore di torture musicali.

Innanzi tutto una breve parentesi sul festival: gli Afterhours hanno presentato una splendida canzone perfettamente in linea con il loro stile e piena di immagini forti e molto belle. Per il resto invece Sanremo 09 è il classico festival senza niente di musicalmente interessante.

Verso mezzanotte, dopo aver subito una Zanicchi vocalmente diafana, una Patti Pravo che legge sul gobbo il testo della canzone e decine di testi stupidi su storie di amore senza sesso, di sesso senza amore, di amore senza amore e di sesso senza sesso, finalmente esce Povia.

Dopo aver ascoltato la sua canzone posso tranquillamente affermare che la polemica montata negli ultimi giorni è fondamentalmente sbagliata. Mi spiego meglio.

La canzone di Povia racconta la storia di un ragazzo di nome Luca che, traumatizzato da una madre oppressiva e da un padre alcolizzato, viene raccolto da un uomo con cui passa anni facendo sesso a ripetizione. Ad un certo punto però incontra e si innamora di una donna e trova la sua felicità.

Il vero problema di questa canzone appare evidente: Luca NON era gay. Semplicemente perchè Luca NON è mai stato innamorato fino a che non ha incontrato la donna. Luca era solo un represso frustrato e traumatizzato che proiettava le sue insicurezze nella sfera sessuale. Esistono decine di persone che, a prescindere da orientamenti o gusti sessuali, fan la stessa cosa. Esistono centinaia di donne che si fanno picchiare e trattare come oggetti sessuali dai mariti perchè carenti di sicurezza di sè ed amor proprio, esattamente come Luca.

Insomma, Povia avrebbe potuto usare questa canzone per denunciare queste situazioni che avvengono molto spesso e sono gravissime. Invece preferisce definire il suo personaggio "gay" dimostrando di non aver mai neanche parlato con un omosessuale. A meno che ovviamente non lo faccia solo per vendere, consapevole del fatto che, musicalmente, la sua canzone vale meno di una banconota da 1 euro del Monopoli.

Inoltre Povia dimostra che non gliene frega nulla delle problematiche che espone. Infatti il personaggio della canzone ammette fieramente che non ha mai avuto alcun problema, che non era malato e non è andato dallo psicologo. Ancora complimenti! Le persone con traumi famigliari così gravi dovrebbero farsi aiutare da un analista. Invece Povia riesce a minimizzare delle frustrazioni psicologiche dicendo che si posson superare da soli. Basta incontrare una donna e fare un figlio. Così poi si scaricano su di lui le frustrazioni che non si sono mai affrontate, trasformando il figlio nella propria personale spugna emotiva come fanno tutti quelli codardi, stupidi ed ignoranti come Povia. Così tutto ricomincia da capo.

Insomma, Luca non era gay. In compenso Povia è uno stronzo.

Aggiornamento.

2009-02-13T19:00:00.001+01:00

Nel mio ultimo post parlavo di una legge contenuta nel pacchetto sicurezza e la prendevo in giro. Beh, mi sbagliavo. Mi sbagliavo di grosso a quanto pare.

Infatti, il testo ufficiale dell'articolo non parla solo di condannare chi fa "apologia di criminalità organizzata, terrorismo o istiga all'odio razziale" su un sito web. Ma obbliga anche i provider a filtrare le pagine contenenti suddetti contenuti illegali.
Il testo è assolutamente chiaro: "... il Ministro dell'interno può disporre con proprio decreto l'interruzione della attività, ordinando ai fornitori di connettività alla rete internet di utilizzare gli appositi strumenti di filtraggio necessari a tal fine."

Ora, questo genera un grosso problema tecnico: è impossibile filtrare contenuti specifici di certi siti. Quindi, se applicata su siti come Facebook, il decreto comporterebbe l'obbligo di bloccare l'accesso interamente a Facebook.

Studio meglio la situazione... poi vi farò sapere con un aggiornamento...

Faccio in tempo a dirlo che...

2009-02-05T14:00:00.004+01:00

Faccio in tempo a scrivere che voglio ignorare l'intero mondo della politica italiana per non farmi venire il mal di testa che ecco saltar fuori una notizia che richiede il mio intervento. Dico che "richiede" addirittura il mio intervento perchè, a causa del mio lavoro, mi trovo spesso a dover rispondere alle domande tecniche di amici e parenti. Quindi ora anticipo qualsiasi domanda scrivendo questo post.

Nel DL sicurezza approvato in questi giorni è passato un emendamento firmato UDC che, cito testualmente da Repubblica, "vieta l'apologia o l'incitamento via Internet o telematica in genere dell'attività della criminalità organizzata, delle associazioni eversive, nonché di incitamento alla violenza sessuale, all'odio etnico, razziale e religioso". Questo, insieme alla famosa proposta di leggi Levi di diverso tempo fa, rinominata "ammazzablog", mi fan sempre più dubitare del livello di preparazione tecnica dei nostri politici.

La maggior parte dei normali utenti internet scrive in blog gratuiti, in social network, in forum gratuiti o in altre community di questo genere. Ora, questi servizi (come blogspot ad esempio) non sono italiani, ma americani. Quindi devono rispondere alle leggi americane, non italiane. Quindi, se l'intenzione era quella di fermare il dilagare di dementi che creano gruppi di Facebook in sostegno della camorra o scrivono deliri negazionisti sui forum di Yahoo Answers, questo diventerà un'altra delle tante leggi italiane che non servono a nulla.

Un saluto a tutti.

P.s.: ringrazio Accio per la consulenza tecnica. :-)

Perchè?

2009-01-29T19:00:00.000+01:00

Molti dei lettori di questo blog mi conoscono di persona e sanno quanto sono appassionato di politica e società. Mi hanno sentito urlare, discutere e sproloquiare su ogni "argomento del giorno" lanciato dai giornali. Han letto, nel mio precedente blog, tutti i miei deliri su ogni scelta politica del centro-sinistra e del centro-destra italiano. Ora però sono mesi che non parlo più di politica e, su questo blog, sono apparsi a malapena 2 post sull'argomento.
Perchè?
Per lo stesso motivo per cui non mi sto neanche più informando usando giornali, televisione o internet, come ho sempre fatto. Perchè ho superato il limite diverso tempo fa. Non voglio più informarmi perchè significherebbe rendermi conto giornalmente della regressione culturale e sociale che l'Italia e gli italiani hanno avuto negli ultimi anni. Preferisco usare come metro di misura solamente i miei rapporti personali, così da poter continuare a vivere nella falsa convinzione che gli italiani siano un popolo di persone stimolanti, interessanti, curiose, immaginative, profonde, idealiste e concrete.

A presto.

Madagascar 2

2009-01-19T13:30:00.000+01:00

Mi permetto una mini-recensione perchè stavolta parlo di un film che mi è piaciuto e che consiglio.
Madagascar 2 è il classico esempio di un seguito che supera l'originale. Infatti, sceneggiatore, registi ed animatori sembrano aver tenuto da conto le critiche piovute contro Madagascar.

La trama è la seguente: i soliti quattro amici, seguiti dai pinguini e dagli altri comprimari, abbandonano il madagascar con l'idea di arrivare a New York. Il loro mezzo di fortuna però precipita inesorabilmente in mezzo ad una riserva africana dove i quattro amici potranno finalmente avere a che fare con propri simili.

Il film mantiene l'umorismo surreale dell'originale con i soliti picchi isterici del re dei lemuri e dei pinguini. Come dicevo prima però, il film ha fatto tesoro delle critiche arrivate al primo. Infatti stavolta c'è una trama ben precisa, con tanto di svolgimento e conclusione; inoltre vengono approfonditi tutti i personaggi principali, Melman e Gloria compresi, che finalmente si elevano dal rango di macchiette comiche; infine il film non si perde troppo in citazioni e spoof come il precedente ma si mantiene su uno stile comico proprio ed originale.

Concludendo, lo consiglio molto, anche a chi non è piaciuto il primo.

1408

2009-01-10T15:30:00.005+01:00

Speravo che non accadesse, invece è accaduto. La filosofia cinematografica di film come la trilogia dei "Pirati dei Caraibi" approda anche al genere horror con questo film a firma del regista svedese Mikael Hafstrom. Che intendo di preciso? Semplice: mandare avanti 2 ore un film con idee una dietro l'altra senza che vi sia una connessione logica tra le scene e senza che queste abbiano alcun impatto su una trama da due righe.

Mi spiego meglio.

La trama di 1408 è questa: un ricercatore d'occulto riceve una cartolina che lo porta ad indagare sulla stanza 1408 di un hotel newyorkese. Nella stanza dovrà affrontare il suo passato ed i suoi "fantasmi". Fine della storia.

Detta così sembrerebbe interessante. Infatti il vero lato negativo di questo film non sta nel soggetto, ispirato ad un racconto di King, quanto nella sceneggiatura. Dopo la presentazione del personaggio principale, il film si dilunga con i classici clichè horror per tentare di far crescere la tensione nello spettatore, finchè il protagonista non si deciderà ad entrare nella stanza. Una volta entrato il film perde qualsiasi logica e diventa un mero pretesto per concatenare una dietro l'altra tutte le idee spaventose venute in mente ai due sceneggiatori.

Quindi si passa dal classico muro che sanguina alla porta che non si apre, ai rumori dietro le pareti, al poltergeist, ai fantasmi e a chi più ne ha più ne metta. A prima vista potrebbe parvi un'idea carina. In realtà le cose avvengono senza coerenza logica in un guazzabuglio che farebbe piangere pure un appassionato di Twilight Zone e questo va a discapito della storia naturalmente. Prima quindi la stanza sembra tentare di tenere il personaggio prigioniero chiudendogli la porta e le finestre, poi sembra volerlo attirare fuori spaventandolo. Prima sembra voler fargli affrontare il suo passato facendogli credere di essere uscito, poi gli fa dondolare a fianco un cappio invitandolo al suicidio. Prima lo tratta gentilmente preparandogli le coperte poi lo tenta di ammazzare facendogli comparire un serial killer vicino.
Insomma, qualsiasi cosa è buona pur di far spaventare lo spettatore fino all'ovvia quanto ridicola conclusione (in realtà ne esistono due perchè il film esiste sia in versione cinematografica che director's cut, ma entrambi i finali risultano comunque banali e stupidi).

L'unico lato positivo è la recitazione di Cusack, abbastanza buona e la regia di Hafstrom, che riesce ad inquietare abbastanza lo spettatore. Peccato che tutto sia tenuto in piedi allo scopo di creare una semplice giostra senza senso.
Gli appassionati horror ed i bambinetti che hanno amato i Pirati dei Caraibi lo guardino, i primi troveranno spunti simpatici, i secondi lo considereranno un capolavoro del cinema. Gli altri possono pure evitarlo: esistono horror migliori, ve l'assicuro.

Guitar Hero e Rock Band

2008-12-27T17:00:00.002+01:00

Eccomi qua a recensire i due videogiochi che più vanno di moda in questo periodo. Naturalmente parlo di Guitar Hero World Tour e Rock Band.
Per chi non lo sapesse, si tratta di classici rhythm games, ovvero di giochi dove si devono "suonare" delle canzoni seguendone correttamente il ritmo ed usando controller particolari a forma di chitarra o batteria.

Innanzi tutto vorrei cominciare con un piccolo sfogo. Io ho provato le versioni per Wii e, tra tutte, queste hanno una caratteristica molto particolare: i controller non sono compatibili tra di loro. Quindi nel caso abbiate una Wii e vogliate giocare ad entrambi i giochi preparatevi a pagare un mucchio di soldi e tenete libero un armadio per 4 chitarre e 2 batterie. Grazie mille addetti al marketing di Electronic Arts e Activision. Spero veniate investiti da degli autobus.

Ora, per giudicare dei giochi di questo genere ci sono pochi fattori da considerare. Il primo è ovviamente la track list. Da questo punto di vista Rock Band vince a piene mani: dai Rolling Stones ai Weezer, dai Metallica ai Rem, verrete chiamati a suonare canzoni famose e ben conosciute. Solo raramente capiterà qualche pezzo meno conosciuto ma comunque orecchiabile e piacevole da ascoltare. Dall'altra parte della barricata, Guitar Hero precipita miserevolmente. Se il terzo gioco della serie aveva canzoni ancora interessanti e famose, questo World Tour scava nel fondo del barile recuperando pezzi di gruppi semi-sconosciuti o canzoni minori di gruppi importanti (vi basti pensare che l'unica canzone dei Metallica presente è Trapped Under the Ice, che è praticamente l'ultima che verrebbe in mente pensando al gruppo).
So che l'obiezione più ovvia è che comunque è possibile scaricare nuovi pezzi via internet. Il problema è che si tratta di un servizio a pagamento. Perchè vendere un gioco con una cinquantina di pezzi inutili per poi vendere quelli interessanti via internet? Bieco scopo di lucro o semplice idiozia? Vallo a capire.

Dal punto di vista dei controlli i giochi si equivalgono. Qualche punto in più lo prende Rock Band per l'interfaccia più pulita e semplice da usare, mentre Guitar Hero vince dal punto di vista dei controller che, oltre ad essere più rapidi nella risposta, sono più leggeri, meno costosi ed usano il Wiimote per alimentarsi, al posto della classica tonnellata di pile.

Entrambi i giochi sono estremamente adatti a qualsiasi età. Il livello di difficoltà è scalabile comodamente, permettendo quindi a chiunque di giocare senza annodarsi le dita e divertendosi. Entrambi i giochi forniscono un'esperienza di gioco immersiva e molto coinvolgente. Guitar Hero permette di crearsi un proprio avatar ed accompagnarlo in concerti in giro per il mondo ed include anche una simpatica modalità di gioco che usa i propri Mii. Dall'altra parte, Rock Band accompagna ogni canzone da splendidi video musicali rendendo il gioco un'esperienza piacevole anche per gli spettatori esterni.

Concludendo, due giochi molto simili che consiglerei entrambi, se non fosse per il fastidioso problema dell'incompatibilità dei controller che, per i possessori di una console Nintendo, rendono l'acquisto di entrambi i giochi estremamente costoso. Se dovete scegliere uno dei due, consiglio Rock Band che ha una track list estremamente più interessante rispetto al suo diretto concorrente.

Un buon motivo per rubare.

2008-12-22T22:00:00.000+01:00

Vi sarà capitato di guardare un film o una serie televisiva oppure leggere un libro sia in italiano che in inglese e notare alcuni errori di traduzione. Sono cose che capitano e la maggior parte delle volte sono perdonabili. Lo dico pur essendo un fan di Star Trek, famoso per aver subito alcune delle scelte di traduzione più assurde della storia della Tv (termini tradotti in modi differenti a seconda della puntata ad esempio).
Perchè? Perchè in fondo in fondo sono comprensivo e capisco benissimo sotto quale pressione si può stare lavorativamente certe volte.
Altre volte invece no. Per niente.

"The Big Bang Theory" è una delle serie televisive di maggior successo degli ultimi anni. La serie narra le disavventure di un gruppetto di nerd e gioca con tutti gli stereotipi classici legati all'argomento: passione per la tecnologia, fisica, astronomia, fantascienza, internet, videogame e la classica difficoltà estrema nei rapporti sociali, e così via...
La serie è arrivata qua in Italia e, va detto ad alta voce, la traduzione fa letteralmente schifo. Qualsiasi accenno ad elementi nerd è stato rimosso o alterato, qualsiasi riferimento a qualcosa di tecnologicamente più complesso di un tostapane pure, qualsiasi riferimento a terminologia da nerd pure. In certi casi la traduzione si è perfino permessa di inserire riferimenti volgari, doppi sensi osceni e cose simili dove non c'erano.
Questo non è perdonabile, questo non è una "comprensibile svista" dovuta al super lavoro. Questa è politica di marketing che spinge a rendere la serie adatta a chiunque denaturandone il significato.

Si arriva quindi al motivo del titolo. Io personalmente suggerisco a tutti di vedere questa splendida serie e di vederla in due modi possibili:
1. acquistando i DVD da negozi posti al di fuori dell'Italia (costa circa 25€ più spese di spedizione a seconda di dove lo si acquista);
2. scaricando illegalmente le puntate della serie e i sottotitoli fatti da appassionati tramite un software peer2peer.
Comunque sia NON guardatelo in tv e NON acquistate i DVD italiani perchè questi cialtroni ignoranti bastardi non solo non meritano i vostri soldi ma meritano di essere danneggiati economicamente il più possibile.

Un saluto a tutti.

P.s.: se qualcuno volesse sapere chi è il responsabile, la localizzazione di una serie viene curata normalmente da chi la trasmette. Big Bang Theory è trasmessa da Mediaset Premium quindi direi che i responsabili che dovrebbero essere lapidati di sputi sono loro.

The Legend of Zelda: Phantom Hourglass

2008-12-22T19:30:00.005+01:00

Finito il nuovo episodio di Zelda per DS, eccomi qui a recensirlo a beneficio di altri possessori della console portatile Nintendo che magari non si sono ancora decisi a comprarlo. Partiamo dalla storia.

Phantom Hourglass si propone come seguito di WindWaker, l'episodio più odiato dai fan (subito dopo Adventure of Link) uscito per Gamecube alcuni anni fa. Link e Dazel vagano per i mari di Hyrule con la loro ciurma, quando un galeone fantasma attacca la loro nave e Dazel viene rapita. Link ovviamente si lancerà in suo soccorso e, aiutato dal pirata Lineback e dallo spirito Scielia, dovrà cercare di risolvere il mistero del galeone fantasma e ritrovare Dazel.

Il gioco si snoda come un classico episodio di Zelda: il giocatore dovrà esplorare le varie isole alla ricerca di informazioni ed artefatti, combattendo mostri di varia natura e risolvendo enigmi di vario genere.
La prima cosa che salta all'occhio è l'uso del touchscreen. Ogni singola azione verrà fatta senza mai toccare neanche un tasto della console: per spostare Link, per attaccare i nemici, per navigare, per raccogliere oggetti, tutto sarà fattibile usando solo il touchscreen del DS. Inoltre rimarrete stupefatti dalla quantità di cose che il gioco vi permetterà di fare: traccerete rotte di navigazione direttamente sulla carta nautica, lanciarete armi e rampini disegnandone le traiettorie su schermo, prenderete appunti o creerete a mano la mappa di gioco. Insomma, dal punto di vista dei controlli, Phantom Hourglass è in assoluto il miglior gioco per DS: intuitivi, divertentissimi e molto semplici da imparare.

Forse fin troppo semplici, infatti l'unica pecca di questo episodio risulta la stessa di WindWaker: l'estrema semplicità del gioco. Non dico che sia meglio avere controlli contorti piuttosto che nemici difficili, ma Phantom Hourglass non ha nessuna di queste due cose. I nemici che vi troverete ad affrontare saranno estremamente semplici da combattere e se avete un po' di esperienza videoludica, sarete in grado di terminare l'intero gioco senza vedere mai la schermata di Game Over. Anche gli enigmi, a parte qualche eccezione, risultano estremamente intuitivi e danno poco filo da torcere.
L'unico momento in cui la partita diventa complessa è il dungeon che fa da "cuore" della trama di gioco. Infatti, a differenza del resto del mondo, in quella specifica locazione Link non sarà in grado di uccidere i nemici, quindi dovrete improvvisarvi Solid Snake e strisciare non visti dietro le spalle dei nemici per arrivare all'uscita di ogni livello.

Parliamoci chiaro però: la mia critica è rivolta solo alla difficoltà del gioco. Sia gli enigmi che i mostri sono estremamente interessanti e ben congeniati ed emergono con forza nel guano degli action adventure moderni dove l'enigma più complesso è "trova la leva da tirare" ed i mostri più difficili han solo una barra d'energia più grande. I mostri di Zelda vanno affrontati con una strategia d'attacco precisa, ed i livelli richiedono un minimo di pianificazione per essere completati al meglio.
Insomma, come al solito, il punto di forza di Zelda è questo: il carisma, l'atmosfera, il design di mostri, livelli e personaggi è favoloso e supportato da un livello tecnico pregevole. La grafica è sempre sullo stile cartoonesco di WindWaker, sempre estremamente curata sia nelle ambientazioni che nei personaggi iper-espressivi. Le musiche e gli effetti sonori naturalmente non han bisogno di recensioni: è Zelda e si sente.

Concludendo, un gioco da avere assolutamente per chiunque abbia un DS. Chi non conosce la serie di Zelda imparerà ad amarla, chi la conosce rimarrà forse con un po' di amaro in bocca quando scivolerà sul doppio schermo la sigla finale.

Addio Lwaxana.

2008-12-19T08:30:00.001+01:00

Un breve post per dare l'addio ad una delle persone che tutti i fan di Star Trek conoscono ed amano: Majel Barrett Roddenberry ci ha lasciato ieri.

La ricorderete per aver interpretato il personaggio dell'infermiera Chapel nella Serie Originale, di Lwaxana Troi nella Next Generation, per essere stata voce del computer di ogni Enterprise che ha preso vita sul piccolo e grande schermo e per essere stata il primo comandante donna della Federazione nell'episodio pilota originale "The Cage". La sentiremo per l'ultima volta come voce del computer dell'Enterprise nel nuovo film di Star Trek, in uscita il prossimo anno.

Addio Majel.

Disaster: Day of Crisis

2008-12-11T08:00:00.002+01:00

Esistono diverse concezioni di come dovrebbe essere un videogame moderno. In alcuni rarissimi casi, la produzione tende a creare un prodotto estremamente cinematografico, dando una gran cura alla storia ed ai personaggi. In questi casi, a mio parere, il gioco va premiato perchè questa deve essere la direzione verso cui muoversi. Disaster è un prodotto di questo genere.

Il giocatore prende il controllo di Ray, ex marine esperto in salvataggi, che viene coinvolto nel piano di un gruppo di terroristi che, approfittando del fatto che gli Usa stanno per essere colpiti da alcune catastrofi naturali, rubano delle testate nucleari e minacciano il governo di usarle.

La storia ricalca quella di un classico action movie, con scene spettacolari ed adrenaliniche alternate a classici dialoghi per approfondire i personaggi. Per mantenere varietà nel gioco, Disaster pone l'utente di fronte a sfide diverse: in alcune sezioni di gioco ci si troverà a dover camminare in cerca di superstiti da aiutare, in altre si dovrà guidare, in altre ancora partecipare a sparatorie contro il gruppo terroristico. In più il gioco diverse volte ci proporrà classici quick time events per superare colpi di scena improvvisi.

Il punto forte del gioco è proprio l'assoluta spettacolarità. Affrontare scontri a fuoco su un ponte di una città terremotata mentre sullo sfondo vediamo arrivare uno tsunami, scappare in auto dal fronte lavico di un eruzione, fare a pugni in mezzo ad un uragano, Disaster ci permette di mettere in atto scene degne di un blockbuster d'azione. A questo sommateci una storia assolutamente coinvolgente (per quanto completamente insulsa come solo la storia di un film d'azione può essere) e i controlli immersivi della Wii. C'è bisogno d'altro?

Purtroppo sì. C'è bisogno di un livello tecnico buono. Cosa che purtroppo Disaster non ha, presentando un livello grafico e sonoro che ricordano quelli della Playstation 2. Certo, a ben vedere, c'è da dire che una persona che cerca l'ottima grafica in un gioco non acquisterebbe mai una Wii, però ci si aspetterebbe comunque qualcosa di meglio.

In definitiva un gioco da provare. Adattandosi alle sue limitazioni tecniche, ci si trova di fronte ad un gioco divertente, coinvolgente ed estremamente cinematografico. Anzichè andare a vedere il prossimo film di Emmerich, mettete nella Wii il dvd di Disaster: non ve ne pentirete.

Death Race

2008-12-10T14:00:00.003+01:00

Paul W.S. Anderson, regista di alcuni dei film d'azione più assurdi mai fatti (Resident Evil, Mortal Kombat, Alien vs Predator), ha deciso di fare il remake di uno dei film più famosi degli anni '70: Death Race 2000 (qui da noi conosciuto come Anno 2000 La Corsa della Morte).

La storia è molto semplice: in un futuro non precisato la crisi economica sarà tale da portare il governo a privatizzare le carceri. La società proprietaria di uno dei carceri dedicati ai criminali più pericolosi, per aumentare gli introiti, organizza un reality show chiamato "Death Race" in cui diversi prigionieri gareggiano uno contro l'altro con auto iper-blindate ed attrezzate di qualsiasi arma vi può venire in mente. A causa del calo degli ascolti, la direttrice del carcere sceglie di "incastrare" per un falso omicidio un ex pilota di nascar che si trova suo malgrado a dover gareggiare nella "Death Race" per poter riconquistare la libertà.

La trama non è l'unica cosa banale: l'intero film gira attorno ai classici stereotipi del film d'azione e di gare automobilistiche creando una specie di ibrido tra un "Fast and Furious" ed un film anni '80. I personaggi sono estremamente macchiettizzati, i colpi di scena assolutamente prevedibili, le attrici troppo "hot" per essere realistiche. Ma è esattamente ciò che ci si aspetta da questo film: essere intrattenuti senza dover sforzare il cervello. Anderson lo sa e fa il suo lavoro benissimo.

Purtroppo si sente l'assenza di una figura carismatica come poteva essere Stallone nel film precedente. Jason Statham non riesce a far emergere il suo personaggio ed anche la regia di Anderson, pur piena di idee intriganti, non è mai estremamente innovativa.

In conclusione, un buon film d'azione di serie B che merita di essere visto quando avete voglia di guardarvi un classico film d'intrattenimento insieme ad amici.

Max Payne

2008-12-09T14:00:00.004+01:00

Fare adattamenti cinematografici di capolavori videoludici è ormai pratica abituale. Quello che però non mi aspettavo finchè non ho visto il trailer per caso, era un film su questo videogame che ormai ha 10 anni sulle spalle. Certo che, data la struttura narrativa del gioco, non è un lavoro difficile: basta riportare pari pari gli eventi del gioco ed aggiungerci qualche richiamo a ciò che ha reso famoso il videogame (leggi sparatorie frenetiche, bullet time e atmosfera noir).

La storia in breve: Max Payne è un detective a cui è stata uccisa la famiglia. Le sue indagini, condotte personalmente dopo l'archiviazione del caso, lo conducono nel giro del traffico di una nuova droga chiamata "Valchiria".

Il film di Moore (John, non Michael naturalmente) riesce perfettamente negli omaggi al videogame, deliziando gli spettatori con sequenze sporadiche senza strafare ed uscire troppo dalla logica cinematografica. Purtroppo però fallisce in tutto il resto, proponendo un casting non molto azzeccato (Mark Vahlberg non è credibile come poliziotto rinnegato) ed una sceneggiatura malfatta (l'inserimento delle allucinazioni causate dalla droga ad esempio, rendono sicuramente il film molto spettacolare, ma veramente troppo surreale) che rovinano il film.

In conclusione, se volete vedere Max Payne, andate a comprare il videogame che ormai si trova a prezzi veramente stracciati, e giocateci. Vi assicuro che ne vale la pena. Il film lasciate che venga dimenticato.

Grillo casca sulle palle.

2008-12-04T08:00:00.002+01:00

Premetto che io stimo tantissimo Grillo come persona e come artista e condivido molte battaglie che ha iniziato, ma stavolta l'ha fatta veramente troppo grossa si è autodistrutto la credibilità. Mi spiego meglio.

Nel suo ultimo tour, Grillo come al solito sponsorizza una serie di prodotti che lui ritiene utili ed interessanti (ricordate quando faceva telefonare con Skype?). Oggi è il turno della Biowash Ball, una palla di plastica con pezzetti di ceramica dentro venduta da una società Svizzera. Questa palletta permetterebbe di lavare senza usare detersivo, mettendola solamente nel cestello della lavatrice insieme ai vestiti. Grillo lo dimostra facendo calpestare un lenzuolo e quindi lavandolo in diretta durante lo spettacolo per poi mostrarlo pulito alla fine. Tutto fantastico, la palla sembra veramente un miracolo della tecnologia moderna.

Il problema sorge qualche giorno fa quando la rivista Salvagente e la trasmissione Mi Manda Raitre analizzano la suddetta palla e fanno alcuni test di funzionamento. Il risultato è estremamente deludente: la palla non ha praticamente alcun effetto. Ma com'è possibile?
Beh, vi rimando agli esami di cui sopra, oppure al blog di Paolo Attivissimo, dove la questione viene esaminata con la solita precisione ed obiettività. In breve, si può dire che gran parte dello sporco come sudore o macchie di terra va via anche senza bisogno di detersivo e quindi usare la palla da lo stesso effetto dell'acqua. Il difficile è rendersene conto, innanzi tutto perchè normalmente nessuno lava solo con acqua e poi perchè il manuale della palletta spiega di strofinare sapone sulle macchie grasse, quindi anche le macchie che non si pulirebbero vengono pulite lo stesso.

Grillo, in reazione a queste analisi e probabilmente un po' furente per essere stato chiamato in causa come fosse un truffatore scrive un post sul suo blog. Qui si scatena esattamente il motivo che mi ha spinto a farne un breve articolo. Anzichè esaminare i risultati degli esperimenti fatti e le analisi fatte da esperti che dimostrano l'effettiva inutilità della Biowash Ball; anzichè approfittarne dicendo "Ok, ci sono cascato anche io. Però almeno abbiam capito che non è necessario usare quantitativi di detergente enormi con milioni di addittivi per il lavaggio dei propri panni sudati. Impariamo quindi a risparmiare evitando così di riempire le fogne di detersivo inutile" o cose del genere; anzichè fare un passo indietro, Grillo attacca dicendo che le analisi sono false e sia il Salvagente che Mi Manda Raitre sono evidentemente corrotti dalle multinazionali dei detersivi.

Ora, non solo la sua reazione è assolutamente insensata e contro-tendenza al suo solito comportamento (normalmente Grillo USA le analisi fatte professionalmente, non le scarta basando il suo giudizio sul fatto che "tanti dicono che funziona"), ma orribilmente scomposta. Che diavolo sta succedendo Beppe? Non ti sei mai comportato da complottista ed hai sempre intelligentemente eliminato le farneticazioni cospirazioniste che saturavano i commenti del tuo blog. Ed ora ci caschi pure tu, accusando tutti di essere dei servi pagati dalle multinazionali, creando un complotto di cui tu e la società produttrice della Biowash Ball siete vittime?
Ridatemi il Grillo che si schierava a fianco della ricerca per piacere, questo mi ricorda troppo i santoni complottisti.

Un saluto a tutti, alla prossima!

C'è ancora gente che si compra la Ps3?

2008-11-26T08:00:00.000+01:00

Personalmente avrei voluto aspettare un po' prima di blaterare ed aggiungere la mia voce al fastidioso coretto di imbecilli che fanno a gara ad insultarsi parlando di console ma, dato che il Natale è vicino e sono certo che molti di voi staran pensando se regalare o regalarsi una console, mi sembra il caso di dare un consiglio: evitate la Playstation 3.

Parliamoci chiaro: non odio la Sony. Ho avuto Ps1 e Ps2 sia in versione normale che slim, ma stavolta chiunque avesse anche solo un grammo di cervello ammetterebbe che la Sony ha toppato su tutta la linea.
La Playstation 3 è stata esaltata da gruppi di fanboys senza cervello per mesi per i seguenti motivi: ha il blueray, ha una grafica più bella, alcuni giochi escono solo per Playstation. Ora, senza stare a fare digressioni tecniche troppo complesse, inviterei chiunque a: andare a guardarsi i dati di vendita dei blueray per rendersi conto del fatto che sono un ridicolo fallimento come lo sono stati gli UMD; andare a vedere i video di presentazione di giochi come Resident Evil 5 e cercare le differenze tra 360 e Ps3 perchè sono così irrilevanti da poter interessare solo qualche esperto in grafica; andare a vedere l'elenco dei titoli in uscita per rendersi conto che la Sony ha praticamente perso tutte le eslusive con l'eccezione di quelle sviluppate da lei stessa.
A questo sommateci il fatto che costa il doppio delle sue concorrenti dirette ed ha un servizio online che paragonato a quello della 360 fa piangere i polli morti ed arriverete all'unica ovvia conclusione: non ha senso comprarla.

Sembra che questo semplice concetto l'abbiano capito tutti, infatti i dati di vendita parlano chiaro: la Wii ovviamente domina grazie al fatto che vende anche ai "non giocatori", seguita dalla 360 ed in fondo arranca la Ps3. Però, andando a vedere i dati di vendita dividendoli geograficamente, ci si accorge che in alcune zone del mondo la Ps3 continua a tenere testa o a vendere meglio della 360. Ora, il fatto che venda meglio in Giappone dove la Microsoft non ha mai attecchito è comprensibile. Sia la Nintendo che la Sony sono colossi giapponesi, in fondo. Ma il fatto che anche qua in Italia la Ps3 venda meglio della 360 è assolutamente ridicolo. Quindi, non fidatevi dei vostri negozianti che sarebbero disposti a veder la mamma pur di farvi spendere 200 euro in più. La Ps3 lasciatela sugli scaffali a prendere polvere e se volete una console scegliete tra le sue due concorrenti: Wii ed XBox360.

Saluti ed alla prossima.

Quantum of Solace

2008-11-18T19:00:00.004+01:00

Normalmente non guardo i film ispirati alla figura di 007 ma, date le critiche estremamente positive che ho sentito riguardo a "Casino Royale", ho deciso di dare a questo nuovo reboot della serie una possibilità.

Normalmente parto dalla storia, ma stavolta non lo farò perchè voglio tenermi la storia come ultima parte della recensione. Partirò dall'aspetto tecnico.

Dal punto di vista visivo, questo film è maestoso: scenari fantastici, fotografia magnifica e, a parte qualche errore di montaggio e qualche imprecisione in qualche sequenza, anche la direzione del film è ottima. A voler essere pignoli si potrebbe criticare il fatto che le scene d'azione sono un po' troppo confuse, ma direi che ormai va di moda essere confusi, quindi accontentiamoci.
Per il resto il film è nella media, anche se è da segnalare (dal punto di vista purtroppo negativo) la partecipazione di Giancarlo Giannini che riesce a far addormentare tutti gli spettatori con una recitazione inaspettatatamente e terribilmente piatta ed atona.

Ora, prima di concludere, vorrei trattare in modo dettagliato ciò che più mi costringe a stroncare questo film e a sconsigliarlo a chiunque: la sceneggiatura. Per spiegarmi meglio dovrò a tutti costi spoilerare della trama, quindi vi chiedo scusa in anticipo. Se non desiderate spoiler, saltate l'intero prossimo paragrafo.
La storia mescola due trame diverse. La prima, prendendo spunto dal precedente film, vede Bond dover affrontare la morte di Vesper reprimendo il bisogno di vendetta. La seconda invece segue un nuovo membro dell'organizzazione segreta Quantum introdotta nel precedente film, Dominic Greene, che sta facilitando un colpo di stato in Bolivia.
A ben vedere queste due trame basterebbero ed avanzerebbero a fare una buona sceneggiatura. Invece ne viene fuori un'accozzaglia insensata di eventi illogici. Per spiegarsi meglio vi faccio un paio di esempi.
Primo esempio: Bond scoprirà che Greene sta appoggiando il colpo di stato in modo da farsi dare in cambio una zona di deserto boliviano dove lui ha segretamente costruito delle dighe in modo da deviare l'acqua di mezza Bolivia e portare siccità. Tutto questo per poter divenire legalmente l'unico fornitore di servizi idrici della Bolivia. Solo a me sembra un'idiozia cosmica che un multimiliardario facente parte di un'associazione super segreta dedita a piani malefici, corrompa decine di politici, costruisca costosissime dighe nascoste e stringa accordi con i servizi segreti americani solo per diventare monopolista idrico in Bolivia? Spende milioni di dollari per poi rientrare nelle spese?!?! Oppure la Quantum pensa di portare una minaccia all'intero pianeta divenendo gestore di servizi in Bolivia?!?!
Secondo esempio: Bond spia la Quantum mentre ha una riunione supersegreta e, poco dopo, pestandosi con un partecipante, quest'ultimo cade da un palazzo sull'auto di Greene. Quindi uno degli scagnozzi di Greene lo uccide. Poche scene dopo si scoprirà che questo tipo è una persona important in Inghilterra e Bond viene accusato dell'omicidio. Bond, penserete voi, lui spiega ai suoi superiori che non l'ha ucciso lui ma uno degli uomini di Greene e quindi prosegue con le indagini tranquillamente. Giusto? Sbagliato. Bond manda a quel paese i suoi capi e poi si trova ad essere inseguito da chiunque. Perchè?!?! Perchè non dice la verità subito al telefono?!?! Vuol forse sembrare figo a tutti i costi?!?!
Terzo esempio: Bond viene fermato da una agente inglese che minaccia immediatamente di riportarlo a Londra. Verso la fine del film si scoprirà che questa donna non è un vero agente segreto ma fa solo lavoro da scrivania. Quindi l'MI6 ha mandato una segretaria a ricatturare Bond?!?! E questa segretaria ha minacciato Bond di riportarlo a Londra con la forza?!?!
In realtà potrei andare avanti ancora molto. La storia è palesemente scritta male e stupisce molto una tale inaccuratezza in quella che dovrebbe essere una storia di spionaggio. A questo aggiungete che la storia non presenta praticamente quasi nessun colpo di scena e tutto si muove unicamente per mostrare Bond partecipare ad inseguimenti e sparatorie per un'ora e mezza.

Quindi, concludendo, un buon film d'azione molto bello da vedere, ma una pessima spy story che viene tranquillamente surclassata da un qualsiasi altro film spionaggio mai fatto. Da vedere solo se si vogliono vedere un sacco di inseguimenti divertenti.

The Midnight Meat Train

2008-11-12T18:30:00.000+01:00

Un brivido mi risale lungo la colonna vertebrale ogni volta che leggo il racconto Macelleria Mobile di Mezzanotte di Clive Barker. Ruvido, fastidioso, forse anche un po' rozzo, quel racconto contiene tutta la forza distruttiva dell'autore di Liverpool. Potete quindi immaginare cosa possa significare prendersi la responsabilità di portarlo sul grande schermo.

La storia è questa: Leon Kauffman è un fotografo che tenta di emergere arrivando a fotografare il "cuore della città", rappresentando la metropoli come nessuno prima. La sua costante ricerca di soggetti adatti lo porterà ad incrociare la strada con un serial killer silenzioso che si aggira in metropolitana di notte.

Mettiamo subito in chiaro una cosa: The Midnight Meat Train è un film horror di serie B e lo si vede chiaramente.
Jeff Buhler, l'esordiente che si è occupato della sceneggiatura, si è messo di impegno ma non abbastanza. La storia ricalca fedelmente il racconto di Barker, ma in modo troppo sconnesso. Gli eventi accadono senza che lo spettatore capisca il perchè ed anzichè un lento e costante montare di tensione, ci troviamo di fronte ad un frustrante collage di scene interessanti mescolati a banalità noiose. Anche il reparto tecnico non brilla particolarmente, con un picco in negativo per gli effetti speciali, iper-splatter ma troppo posticci.

A salvare la situazione ci pensa però Ryuhei Kitamura. Piena di espedienti incredibilmente folli mescolati ad un taglio più classico, la regia del giapponese, con la collaborazione della fotografia di Jonathan Sela, riesce a centrare l'obbiettivo: farci sentire a disagio, sporchi e disgustati.
Un altro punto a favore va al terrificante Vinnie Jones, il silenzioso macellaio della metropolitana. Male invece gli altri attori, sopratutto Bradley Cooper che, anche se si impegna, non riesce a rendere l'ossessione del protagonista.

Quindi è da vedere o no?
Mettiamola così: questo non è un semplice horror di serie B, è un bell'horror di serie B. Intrattiene, spaventa, disgusta e riporta molto bene le atmosfere del racconto di Barker. Alla faccia delle schifezze con budget mille volte superiore come "Hostel" o il remake de "Le Colline hanno gli Occhi".
Quindi, se amate come me il racconto oppure se in generale amate l'horror, dategli una possibilità: non rimarrete delusi. Se invece cercate un "horror d'autore", evitatelo accuratamente.

Ci facciamo riconoscere.

2008-11-06T13:00:00.002+01:00

Ieri è stato finalmente eletto il nuovo presidente degli USA e, come in molti hanno commentato, si è trattato di una vittoria storica. Un presidente di origine afro-americana, che ha fatto un'intera campagna elettorale senza usare soldi delle grandi lobbies economiche, che ha dimostrato di essere indipendente sotto molti aspetti e che, sopratutto, ha guidato i democratici ad un trionfo di larga scala surclassando il suo avversario sotto tutti i punti di vista.

Ed anche in Italia la notizia ha avuto una grande eco in tutti i mass media. Ogni tg ha aperto con un lungo servizio dedicato a Barack Obama ed ogni politico ha voluto dire la sua riguardo al nuovo presidente.
Naturalmente non potevamo non farci riconoscere.

Gasparri anticipa tutti e da il meglio dell'italiano medio commentando la vittoria. Dice che il nuovo presidente americano non sarà così forte e deciso nel combattere il terrorismo internazionale ed ora "forse Al Qaeda è contenta".
Sarebbe il caso di spiegare a Gasparri ed alla sua coalizione ed agli elettori di quella coalizione che i terroristi non sono nemici solo di chi vota destra. E che Obama ha precisato nei suoi discorsi che ha intenzione di proseguire la guerra al terrorismo e catturare Bin Laden per giustiziarlo. Però si sa, Gasparri ed i suoi sono abituati a mentire sempre e costantemente, quindi pensano facciano tutti così e non possono credere ad un discorso ufficiale.

A seguire Gasparri è il TG5 che dimostra l'illuminante arguzia e cultura dell'italiano medio durante il servizio di punta del tg delle 20.00. Mentre viene trasmessa la vittoria di Obama, una serie di commenti fuori campo lasciano capire cosa ne pensano nello studio del tg: "Guarda che ci tocca vedere...", "Mi viene da vomitare...", "Che schifo"... ed altre amenità illustrano il pensiero dell'italiano medio nel vedere un candidato democratico ed afro-americano salire sulla poltrona dell'uomo più importante del mondo.

Fantastico, vero?

Un saluto a tutti. Alla prossima.

Super Smash Bros Brawl

2008-10-27T08:00:00.001+01:00

Mi ero ripromesso di non fare recensioni di videogiochi. Per un unico motivo: so che quando si parla di videogiochi ho enormi difficoltà nel rimanere obbiettivo.

Avevo fatto uno strappo alla regola con Wii Fit trattandosi di qualcosa di estremamente "diverso" da un videogame. Ma ora devo stracciare la regola nuovamente perchè devo consigliare questo gioco a chiunque abbia una Wii.

Andiamo con ordine. Innanzi tutto, cos'è Super Smash Bros Brawl? Beh, per dirla senza tanti fronzoli è un picchiaduro. Il terzo della saga di Smash Bros.

Con 35 personaggi a disposizione (praticamente tutti i classici personaggi Nintendo di ogni saga, da Link a Mario, passando per Kirby, Fox, Pikachu, Samus, Ike e mille altri... con anche un apparizione a sorpresa di Snake di Metal Gear), il giocatore può scatenare risse isteriche e frenetiche fino in quattro contemporaneamente.

Ma perchè lo consiglio vivamente? Beh, innanzi tutto perchè è ENORME. Il gioco mette a disposizione: una modalità classica in cui si deve completare tutte le sfide richieste una dopo l'altra, come i classici picchiaduro; una modalità avventura della durata di almeno 10 ore di gioco, in cui il giocatore guiderà praticamente ogni personaggio del roster di "Brawl" in un'intricata avventura fantasticamente orchestrata con memorabili filmati di intermezzo; una serie di mini-eventi da completare in ordine; una serie di minigiochi utili per sbloccare altri segreti; infine le classiche modalità stile "uno contro tanti" o "uno contro infiniti avversari finchè si resiste". E praticamente tutte queste modalità sono giocabili sia da soli che in compagnia di un amico/partner.

Ma non è finita: la modalità multiplayer mette a disposizione un'altra infinità di modalità che possono essere giocate sia offline che online. A questo aggiungete editor di scenari, opzioni avanzate che permettono di personalizzare all'inverosimile il gioco, nonchè una quantità enorme di segreti e, dulcis in fundo, le demo giocabili dei giochi da cui sono tratti i personaggi!

Insomma un gioco a dir poco infinito condito da splendidi ed intuitivi controlli, un'ottima grafica e musiche fantastiche. Senza contare che questo è ESATTAMENTE quello che i fan aspettavano di vedere dal giorno in cui si seppe che il marchio di Sonic sarebbe riapparso sulla Nintendo!!!

Potrei aggiungere altro: parlare ancora della modalità avventura che mi ha realmente affascinato tantissimo e regala realmente scene "epiche" ed indimenticabili oppure della modalità online che provoca dipendenza acuta o ancora del sistema di difficoltà estremamente equilibrato.

Ma in realtà c'è solo una parola da dire: compratelo!

Alla prossima.

The Mist

2008-10-12T13:30:00.000+02:00

Con più di un anno di ritardo arriva anche da noi l'ultimo film di Darabont. Un film che ridefinisce finalmente gli horror riportando il genere sulla "retta via".

La storia è l'ennesimo riciclo di un classico: un gruppo di persone si trovano bloccate in un supermercato a causa di una strana nebbia che circonda l'edificio e sembra nascondere esseri mostruosi.

Ovviamente il tema classico viene usato da Darabont per fare un analisi cinica e violenta dell'uomo. Senza alcuna compassione, il regista demolisce ogni speranza dello spettatore tratteggiando una degenerazione lenta ma costante del gruppo in preda alla paura ed agli istinti, fino all'autodistruzione.

Da ogni punto di vista, il film si distacca dallo stile moderno degli horror alla Saw o simili, tornando ad uno stile anni 70 degno di George Romero. A partire dalla regia imprecisa e la fotografia ruvida, che insieme all'ottima recitazione e alla quasi assenza di musiche in molte parti del film, spingono il film al massimo realismo, trasformandolo quasi in un documentario e riportando alla mente dello spettatore i classici del genere stile "La notte dei morti viventi".

In conclusione, un film da vedere assolutamente se si ama l'horror.

P.s.: l'adattamento italiano è di buon livello ma si è comunque fatto sentire. Due scene del film presenti nell'edizione DVD americana che ho visto, mancano stranamente all'appello. Taglio cinematografico? Mah...